Этнический стиль в интерьере: 75 фото дизайна

Этнический стиль в интерьере — описание и советы по оформлению

История этнического стиля

Этно, этника, фольклорный, фолк-этно — все это альтернативные названия этнического стиля, который формировался на протяжении многих веков. Это одно из немногих направлений в интерьере, которое не было придумано ввиду социально-экономических веяний в обществе. Его суть заключается в максимальном подражании быта, внутреннего обустройства жилищ определенного народа. При этом за основу берется не современный дизайн, а далекой древности, когда мебель изготавливалась исключительно из натуральных материалов, а вместо напольных ковров использовались шкуры животных. Аналогично просто можно оформить комнату в китайском стиле своими руками.

Спальня в этническом стиле

Первыми создателями стиля можно считать мореплавателей и путешественников средних веков, которые привозили в свою страну различные памятные предметы (статуэтки, шкатулки, вазы, шторы и др.) и размещали их у себя, передавая дух далеких земель. Перенос культуры, традиций и устроя других народов в интерьер своего дома и является проявлением этнического стиля.

Этнический стиль со скандинавскими мотивами

Под влиянием различных туристических направлений, сформировались разновидности этнического стиля в интерьере. Основными из них являются:

  • ✔ арабский (восточный);
  • ✔ японский;
  • ✔ африканский;
  • ✔ индийский;
  • ✔ марокканский;
  • ✔ скандинавский;
  • ✔ китайский;
  • ✔ мексиканский и др.

Сейчас как никогда развит туризм, поэтому этника приобретает новые черты и позволяет реалистично воссоздавать архаичный уклад жизни целых народов.

Главные детали

Любое этническое направление можно смело причислить к экологичным стилям, поскольку издавна для изготовления элементов декора, мебели использовалось преимущественно натуральное сырьё: камень, дерево, глина, медь, кожа, лен, шёлк и другие. Такое многообразие дарит неповторимое ощущение уюта. Выглядит подобная обстановка исключительно фактурно, объёмно, статусно. Кроме того, природные материалы не теряют актуальность, не выходят из моды и создают в жилище благоприятный микроклимат.

Независимо от национальных особенностей, которые были взяты за основу, эксперты советуют выбирать обстановку из качественной древесины. Другое выигрышное решение — разнообразная плетеная мебель для дома. Все предметы меблировки, аксессуары в комнатах должны повторять встречающиеся в природе формы.

Напольные покрытия могут быть из натуральных либо из материалов, имитирующих природное сырьё. На полу органично смотрятся шкуры животных, коврики с анималистическими принтами, тропическими мотивами. Животные принты любого вида (леопард, тигр, зебра, кожа рептилий, жираф) станут ярким, притягивающим взгляд акцентом в любом варианте этники, будут безупречно смотреться на любых поверхностях: на полу стенах, диванах, пледах, декоративных подушках.

Особенности дизайна в этническом стиле

Этника в дизайне квартиры или дома — понятие смешанное, поскольку объединяет разные стилистики, сохранившие свою самобытность через века. Несмотря на это, у этнического стиля есть объединяющие особенности:

  • ✔ характерный текстиль, мебель, предметы обихода;
  • ✔ национальный колорит;
  • ✔ типичные цвета, оттенки и элементы декора;
  • ✔ использование орнаментов и узоров.

Обилие пестрого текстиля — характерная черта этники

Если вы посещали, например, Африку или Америку и привезли какие-то предметы декора (африканская маска или индейское панно), их можно удачно использовать для создания этники в марокканском стиле или кантри.

Отделочным материалам уделяется особое внимание. Поскольку в древности люди еще не знали, что такое пластик, обои или централизованное освещение, то современный минимализм в интерьере предполагает использование искусственных материалов и источников света. Предпочтение отдается натуральному дереву и текстилю, камню, железу, шкурам животных и др. Эти материалы используются в отделке, мебели и различных аксессуарах. Двери тоже не должны выбиваться из общей концепции. Их стоит оформить в тон мебели или стен.

Дерево — излюбленный материал в этнодизайне

Варианты отделки

Отделка в этно-стиле определяется, главным образом, особенностями той эпохи и страны, которой будет подражать ваш интерьер. Например, в интерьер дома в скандинавском стиле могут входить массивные балки на потолке, каменный или деревянный пол. В японской обстановке, наоборот, нужно соблюдать минимализм. Отличное решение — циновки для пола и выкрашенный в белый цвет потолок.

Лаконичный, но оригинальный вариант отделки в этно стиле

Для создания удачной имитации деревянного пола в африканском стиле можно использовать паркетную доску или ламинат. В случае, когда нужно задекорировать стены, подходящую текстуру и рельеф можно получить, используя венецианскую и текстурную штукатурку. Часто стены выступают только фоном, а наибольшую ценность имеют размещенные на них элементы декора (оружие, шкуры животных, африканские маски, японские раскрытые веера и др.).

Восточный интерьер – дело тонкое

Концепция жилого пространства Ближнего Востока не менее колоритна. При разработке дизайна гостиной в стиле этно важно учесть тонкости арабской культуры и не бояться помпезности. Восточный интерьер приветствует применение яркой насыщенной палитры (персиковый, золотой, красный, оранжевый) и богатой отделки. Стены принято оклеивать тканевыми обоями, а на потолке выкладывать мозаику.

Отличительная особенность восточного стиля – обильное использование текстиля. В гостиной его можно использовать повсеместно: окна одеть в шторы из шелка или муара, пол покрыть настоящим персидским ковром с характерными орнаментами, мебель окутать в дорогую обивку (бархат, парча) и дополнить большим количеством подушек.

Настоящее украшение восточной гостиной – дверные и потолочные арки с позолоченными багетами, величественные колонны, панно с золотыми или перламутровыми рамами, чаши и кувшины с резьбой и национальной росписью, редкостные экземпляры оружия, а также масляные светильники.

Мебель в этническом стиле

Мебель в этно-стиле — один из наиболее характерных элементов, указывающих на принадлежность интерьера к той или иной культуре. Большинство изделий должны быть выполнены из дерева (бамбук, дуб, бук, орех, ольха, сосна, кедр). Мягкая мебель может иметь металлический каркас и обивку из грубых натуральных тканей.

Железо является одним из первых полезных ископаемых, открытых человеком. Железную художественную ковку можно встретить во многих европейских стилях (английский, скандинавский) — ножки столов, стульев, спинки кресел, рамки зеркал и др.

Мебель в этническом стиле обладает определенным стилем, характером и выразительностью. Например, плетеная мебель имеет принадлежность к Востоку и Африке. Это кресла, стулья, пуфики, кофейные и журнальные столики. Несколько веков назад, конечно же, еще не было журнальных столиков, но они стали одним из необходимых предметов мебели современности. Если такой столик будет выполнен в этно-стиле, то он удачно впишется в интерьер гостиной. Такие предметы будут уместно выглядеть и в комнате в стиле модерн.

Легкая деревянная мебель — удачное решение для этнического стиля

Декор в этническом стиле

Если вы хотите, чтобы квартира в этническом стиле была выполнена с соблюдением всех особенностей, нужно обязательно использовать декор — главный инструмент, который задает тон всему интерьеру. Количество декора определяется, главным образом, разновидностью этники:

  • ✔ аутентичная этника;
  • ✔ этно-микс;
  • ✔ этнический декор в интерьере.

Аутентичная этника предполагает полное подражание культуре, в особенности с помощью декоративных элементов. Их используют в кухне в марокканском стиле (утварь, посуда), спальне (картины, статуэтки), ванной (широкие деревянные рамы зеркал, настенные светильники, шкатулки) и в других комнатах.

Читайте также:
Обустройство гаража для жизни: Для работы и отдыха- Внутренняя отделка, стеллажи +Фото и Видео

Этно-микс — это возможность совместить декор из культур разных стран. Например, вышивка и керамика с ручной росписью была широко распространена в Азии, Европе и Африке. Эти элементы могут хорошо сочетаться в рамках помещения.

Богатство декора этнического стиля

При выборе этнического декора в интерьере квартиры делайте акцент на народные мотивы. Такой дизайн организовать легче, ведь для этого не нужно делать капитальный ремонт. Использовать декоративные предметы (арабский ковер, шкуру, африканские маски, японские вазы, тематические рамки для фото) проще и дешевле, чем с нуля создавать интерьер с глубокой имитацией старинного жилья.

Какие цвета использовать

Цветовая гамма уникальна для каждого из направлений в этно-стиле. Например, китайский интерьер традиционно оформляют в красном и золотом цвете, в египетском можно наблюдать доминирование теплых оттенков — песочный, желтый, коричневый, а в скандинавском — более холодные сдержанные цвета. Кроме того, есть определенная связь между цветом и назначением комнаты.

Светлая детская в этническом стиле

У большинства народов мира ванная комната ассоциируется с радостью и расслаблением. Этому способствовало использование натуральных материалов и цветов. Но если вам не хочется ограничиваться только одним аспектом этноса, выберите отделку в охровых, умбровых, терракотовых и синих оттенках.

Чтобы удачно подобрать цветовую палитру для оформления ванной в этно-стиле, предварительно детально изучите, какого цвета должна быть отделка стен, ванные принадлежности и декор.

Кухня в этническом стиле — это выбор путешественников, коллекционеров и просто творческих людей с нестандартными взглядами. Обычно в ней присутствуют множество оттенков древесного цвета, от бежевого до темно-коричневого. Рабочая зона и столовая чаще всего имеют разные оттенки, например, песочный и темно-коричневый, бледно-желтый и бордовый.

Освещение

Для создания правдоподобного освещения в этническом стиле, нужно максимально скрыть провода и лампочки. Не очень уместно смотрится подсветка по периметру комнаты. Если пространства достаточно, можно установить в комнате несколько оригинальных настенных светильников (лучше не стеклянных). Также в просторных комнатах удачно будет смотреться массивная люстра необычной формы в стиле hand-made, например, плетеная или текстильная. Для маленьких помещений можно выбрать освещение, имитирующее свечи и подсвечники.

Плетёная люстра отлично дополнит этнический интерьер

Гардины с ярким мотивом

Гардинами с рисунком в форме мандалы можно любоваться во время медитации. Насыщенные краски подобраны так, что органично смотрятся на нейтрально желтом фоне. Высота полотнища 213 см, ширина – 132 см. Шторы оснащены люверсами. Материал довольно плотный. Цена за пару – 1990 рублей.

Купить на AliExpress

Советы по ремонту в этническом стиле

Этно-стиль можно отнести к средней ценовой категории: если использовать только декор в интерьере, то такое обновление дома обойдется дешевле, чем полная имитация древнего строения и его устоя или же выбор колониального стиля в интерьере. Этнический стиль подойдет:

  • ✔ творческим личностям;
  • ✔ начинающим и опытным путешественникам;
  • ✔ этнографам;
  • ✔ любителям определенных культур;
  • ✔ фотографам.

Строгих требований по оформлению этники нет, главное — это выбор в пользу натуральных материалов и соблюдение гармонии между крупным и мелким декором — только так вы сможете создать атмосферное помещение для отдыха или работы.

Чтобы лучше подготовиться к ремонту, можно посмотреть фото этнического стиля в интерьере и изучить тематическую литературу, однако более эффективным будет использование специальной программы «Дизайн Интерьера 3D». Она позволяет осуществить перепланировку или создать дизайн-проект квартиры своими руками. К вашим услугам — больше 450 видов отделки, типовые и авторские планировки, большие списки различной мебели и предметов интерьера, удобный русскоязычный интерфейс и возможность просчитать все расходы, связанные с ремонтом.

Этнический дизайн в программе «Дизайн Интерьера 3D»

С помощью «Дизайн Интерьера 3D» вы можете реализовать любые нестандартные идеи и распечатать их в необходимом формате. Также это отличная возможность увидеть, как будет выглядеть ваш интерьер в этнике и, при необходимости, своевременно внести правки и учесть все мелочи.

Где уместна стилистика?

  1. В частных домах этническая стилистика уместна, как нигде. Тут есть достаточно места, чтобы дать фантазии «разгуляться». Очень здорово, когда в заданном стиле оформлена не одна комната дома, а весь дом целиком. Таким образом, попадая в подобный дом, человек полностью погружается в культуру выбранной страны.
  2. В городской квартире этно стилистику также можно использовать. Однако тут к выбору конкретного вида направления нужно подойти более тщательно. Все зависит от размера квартиры и от количества комнат. Некоторые подвиды этно стиля приживутся только в очень просторных помещениях, другие будут отлично смотреться даже в самых миниатюрных комнатках.
  3. Очень удачно этно стиль смотрится в тематических ресторанах, кафе и барах. Определенный дизайн интерьера помогает гостям познакомиться с культурой страны, кухню которой они выбрали. Такой удачный ход заставляет посетителей возвращаться в ресторан снова и снова.
  4. Ну и, наконец, этно стиль хорошо впишется в любое тематическое заведение, например, в бюро путешествий, в магазин сувениров, в спа салон и так далее.

Статья по теме: Как клеить обои на потолок: правила и подсказки

Все об этническом стиле в интерьере

  1. Что это такое?
  2. Особенности отделки
  3. Оформление и обстановка комнат
  4. Варианты декора
  5. Красивые примеры

Реализация этнодизайна в оформлении интерьера основывается на использовании национальной истории, культурных традиций и обычаев. Это весьма сложное направление, которое требует самого скрупулезного подхода, поскольку простой передачи формы и расцветок в убранстве здесь будет явно недостаточно. Чтобы на 100% реализовать дизайнерский замысел в помещении, необходимо использовать множество декоративных элементов, свойственных той или иной культуре.

Что это такое?

Этническое направление в интерьере относится к сборным определениям. Понятие включает в себя огромное количество всевозможных тематик, единственное сходство которых — это почитание традиций культуры. Тем не менее есть ряд отличительных особенностей, которые считаются общими для всего этноса в обустройстве домов.

  • Тематический дизайн предполагает применение только натуральных материалов. В облицовке, меблировке, изготовлении предметов декора и прочих аксессуаров используется природный камень, дерево и другие материалы естественного происхождения.

  • Типичные расцветки стиля отображают характерные для того или иного региона колориты. Чаще всего они бывают сочными и яркими, повторяющими природную цветовую гамму.

  • Большая часть этнонаправлений относится к категории архаичных, осовремененные встречаются крайне редко.

  • Составляющими любой этнической стилистики являются типичные украшения или элементы быта для той или иной местности.

  • В интерьере непременно выделяются национальные узоры и народные орнаменты.

Этника в интерьере нашла широкое применение.

  • Как нельзя гармоничнее она смотрится в больших частных домах — здесь имеется достаточный простор, чтобы отпустить свою фантазию на волю. Особенно данный стиль гармоничен, если оформляется всё строение целиком.

Перешагивая порог такого жилища, человек сразу же погружается в культуру и традиции выбранной народности.

  • Этнотематику можно использовать и в квартирах. Однако здесь следует тщательно отнестись к выбору определенного направления, оно во многом зависит от числа комнат и их метража. Некоторые разновидности приживутся даже в самых маленьких помещениях, а другим нужны площади с большим метражом.
Читайте также:
Реставрация буфета своими руками: декупаж, состаривание, фото

  • Очень стильно этнос смотрится в кафе, клубах и ресторанах. Такой декор интерьера позволяет гостям лучше познакомиться с обычаями страны, заставляет посетителей возвращаться сюда еще и еще.

  • Ну и, конечно же, этнические мотивы оптимально вписываются в любое тематическое учреждение. К примеру, в спа-салонах, сувенирной лавке или бюро путешествий.

Особенности отделки

Этностиль включает в себя самые разные стилистики, которые пришли к нам от народностей, сохранивших свою культуру и самобытность. Этот декор узнаваем даже для непосвященных людей, каждый может отличить скандинавский минимализм от африканского колорита или нежного прованса. При отделке домов в этностиле используется знакомая всем архаика, уникальный местный колорит. В отделке помещений находят отражение менталитет, культура и верования, применяются характерные для конкретного региона принты.

Имеются свои особенности отделки напольных покрытий в разных тематиках. Так, скандинавский стиль предполагает деревянный либо каменный пол. При создании японской или китайской стилистики нужно следовать требованиям минимализма — оптимальным выбором станет размещение циновок на полу. А вот в африканском дизайне лучше использовать паркет, ламинат или фактурную плитку, которые смогут создать эффектную имитацию дощатого покрытия.

Стены

Оформление стен в большинстве случаев основывается на создании подходящего рельефа и текстуры на вертикальных поверхностях. Добиться этого можно при помощи фактурной или венецианской штукатурки. В большинстве домов в этническом стиле стенки выступают лишь фоном. А особый колорит в жилое помещение привносят декоративные элементы, развешанные на них, — это могут быть японские веера, рога, африканские маски, шкуры, орудия или картинки с сельскими пейзажами.

Потолок

При реализации стиля шале и прованс потолок обычно белят или окрашивают светлой краской. Интерьер жилища в скандинавском стиле предполагает массивные балки, греческое направление диктует оформление потолков в купольной форме.

При создании американского интерьера большую роль играет освещение, здесь приветствуется обилие ламп и светильников, которые позволяют разделить помещение на отдельные функциональные зоны.

Оформление и обстановка комнат

Мебель

Банкетка, тумба, диван, обеденный стол, комод и другие предметы мебели в этнических мотивах являются одним из наиболее узнаваемых и характерных элементов, которые указывают на принадлежность дизайна к тому или иному направлению. Большая часть изделий выполняется из натурального массива (сосна, дуб, кедр, бамбук, орех) с обивкой из натуральных тканей.

В скандинавском или английском стиле можно увидеть железную ковку — в этой технике выполняются зеркальные спинки кресел, ножки стульев и столов. О принадлежности к восточной и африканской культуре скажет плетеная мебель, а в помещениях в стиле прованс мебельные фасады и двери будут искусственно состарены.

Текстиль

При использовании текстиля обычно воплощают одну из следующих концепций:

  • аутентичная этника;
  • этнический микс;
  • этнодекор.

Аутентичная этника подразумевает максимальное подражание обычаям. В этом случае весь текстиль играет особую декоративную роль, его используют в гостиной, спальне, на кухне и даже в ванной комнате.

Этномикс позволяет владельцам помещения совместить несколько вариантов декора из разных местностей. К примеру, гармонично сочетаются в границах одного помещения национальная вышивка и керамика, расписанная вручную. Такой декор был повсеместно распространен на африканском континенте, а также в Азии и Европе.

При выборе традиционного этнического текстиля в интерьере акценты нужно сместить на использование народных мотивов, это могут быть вышитые либо расписные скатерти, ковры и шторы на окна с национальным принтом. Такое решение обойдется дешевле и легче, чем создание полной имитации «с нуля».

Оттеночная палитра уникальна для каждого стилистического направления. Так, в китайском стиле превалируют золотые и алые оттенки, для скандинавских характерны сдержанные тона молочного и коричневого, в египетском дизайне доминируют тёплые расцветки жёлтого, коричневого и песочного.

Освещение

Для создания тематического освещения в этнодекоре надо в первую очередь замаскировать все шнуры и лампы. Не совсем гармонично выглядит подсвечивание по периметру помещения. Если площадь позволяет, можно повесить в комнате много оригинальных настенных бра, гармонично будет смотреться плетеная либо текстильная люстра hand made.

В малогабаритных комнатах предпочтение лучше отдать имитации свеч и подсвечников.

Варианты декора

Как мы уже упоминали, этнос в интерьере имеет множество разновидностей, которые в первую очередь проявляются в элементах декора.

Пожалуй, наиболее экзотическим считается африканский декор. Цветовая палитра характерна для природы этого жаркого континента, она передает основные оттенки земли, небосвода, растений и зверей. Важно, чтобы расцветки обязательно были тёплыми. Для дизайна типичны чучела животных, рога, ружья и другие охотничьи аксессуары. Большим спросом пользуются предметы, привезенные прямо из Африки, или их копии — это расшитые подушки, ритуальные маски или напольные вазы. Пол в подобных помещениях обычно устилает шкура животного либо колоритный ковер.

А вот японский дизайн предпочитает минималистичный интерьер. Для владельцев малогабаритных домов и городских квартир этот вариант станет лучшим решением. Вся мебель в этой стилистике должна быть заниженной — это основная характерная черта японского дизайна. Желательно, чтобы она была сделана из бамбука либо любых других светлых сортов древесины. В оттеночной палитре превалируют молочные, кремовые и нюдовые оттенки, яркие расцветки красного и черного актуальны лишь в качестве стильных акцентов.

Типичными элементами интерьера является специфический ковер татами, а также ширма либо раздвижная перегородка. Ну и конечно, эти помещения украшает огромное количество аксессуаров, чаще всего это икебана, чайный сервиз, раскрытый веер, а также узоры из иероглифов.

Английский стиль характеризуется основательностью. Здесь доминирует древесный массив и обивка мебели из кожи. А нотку тепла и семейного уюта в эти величественные интерьеры привносит клетчатый плед на кресле, вазы из фарфора, обои в полоску и мягкий ковёр на полу. В декоре много цветов, чаще всего роз. Большое значение имеют миниатюрные декоративные элементы — статуэтки, фотографии, картины, вышитые салфетки и другие милые душе вещички.

Невероятно ярким, насыщенным и жизнерадостным является итальянский стиль. Оттеночная палитра выдержана в голубых, зеленых и желтых оттенках в точном соответствии с оттенками солнца, моря и оливы.

В декоре превалируют растительные и морские мотивы, здесь пользуются популярностью коробки с живыми цветами, рисунки с морскими пейзажами, вазы с фруктами и ракушки.

Среди европейских стран наибольшей популярностью пользуется прованс. Для этой стилистики характерны картины с изображениями сельских пейзажей, статуэтки пастухов и пастушек и винтажные вещи.

Грубой практичностью славится скандинавский стиль. Это и неудивительно, ведь его позаимствовали у викингов, которым абсолютно не было никакого дела до изысканной отделки помещений. Для таких пространств характерно использование потолочных балок и деревянного массива. А чтобы сделать атмосферу более живой, используют скатерти, пледы и напольные дорожки. В качестве элементов декора также используются небольшие цветы в маленьких горшочках.

Читайте также:
Смета на ремонт квартиры 2021 — образец образец сметы на ремонтные работы

Из американского этнического стиля больше всего прижился кантри со всеми атрибутами Дикого Запада, напоминающими ковбоев и индейцев.

Красивые примеры

Этнический декор в интерьере представлен огромным разнообразием различных идей дизайнов. Вот только некоторые из них:

  • Англия с ее консерватизмом;

Этнический стиль в интерьере: 75 фото дизайна

Этнический стиль в интерьере. История возникновения. ➜ Отделка и декор. Цвета и освещение в этническом стиле. ✓ Расстановка мебели. Правила оформления квартир и комнат в этническом стиле.

  1. Возникновение этнического стиля
  2. Этно стиль в интерьере: разнообразие вариантов
  3. Что нужно знать, выбирая этнические аксессуары
  4. Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D
  5. История этнического стиля
  6. Как создать африканский этнический стиль в интерьере
  7. Сколько стран — столько и стилей
  8. Английский интерьерный стиль
  9. Варианты отделки
  10. Кухня в этно стиле
  11. Колониальный стиль
  12. Дизайн интерьера спальни в этно стиле
  13. Как преобразить свою квартиру?
  14. Красивые примеры
  15. Японский интерьерный стиль
  16. Освещение
  17. Французский интерьерный стиль (Прованс)
  18. Люстры в этно стиле
  19. Гардины с ярким мотивом
  20. Подушки татами
  21. Картина на стену

Возникновение этнического стиля

История возникновения этнического стиля уходит корнями в далекое прошлое. Сначала Крестовые походы, а затем путешествия эпохи Великих географических открытий расширяли кругозор людей, знакомили их с другими культурами и их обычаями.

Гостиная с типичными для азиатского дизайна приёмами и деталями

Европейские интерьеры стали наполняться этническим декором и мебелью. И это при том, что в каждой стране по умолчанию существует собственный колорит, сформированный на протяжении веков.

В целом, любое направление этнического стиля имеет исторический бэкграунд. Это дань традициям отдельного региона, народности и даже религии.

Этническая спальня в рыжих оттенках с орнаментальным текстилем

В наши дни путешествия для многих стали излюбленным хобби, позволяющим хоть ненадолго сбежать от наскучившей реальности. Без них не представляют жизни, ими вдохновляются и восхищаются. Далекие горизонты манят романтиков и искателей приключений.

Неудивительно, что, вернувшись домой, люди стремятся дополнить привычный быт частичкой волшебного далёкого мира. И если некоторые ограничиваются простым магнитом на холодильник или небольшим сувениром, то другие жаждут более масштабных перемен.

Кухонный гарнитур с восточным настроением и арочными полками

Так возникают стилизованные интерьеры в индийском, японском или африканском стиле. Конечно, досконально подражать быту других стран не всегда уместно – некоторые приёмы и предметы архаичны и вышли из современного обихода.

Но характерная цветовая гамма, декоративные артефакты и типичные для выбранного стиля элементы дизайна, грамотно встроенные в жилое пространство, выглядят стильно и самобытно.

Африканские акценты в современном интерьере столовой

Кстати! Этнические мотивы в интерьере также помогут рассказать о ваших корнях, культуре предков и подчеркнут вашу национальную принадлежность.

Этно стиль в интерьере: разнообразие вариантов

Этно стиль в интерьере может выражаться с рисунком обоев, подушками, шторами и коврами, необычными предметами мебели, а также картинами, статуэтками и привезенными сувенирами. Можете применять их вместе или добавлять порционно в современный дизайн комнат. Дальше мы приведем идеи и фото 4-х самых популярных этнических стилей оформления на сегодняшний день:

  • Африканский;
  • Индийский;
  • Японский;
  • Славянский (украинский, русский и т. п.).

Что нужно знать, выбирая этнические аксессуары

Этнические предметы необычной формы и цвета с ярко выраженным культурным колоритом следует особо внимательно и со знанием дела размещать в интерьере. Что имеется в виду?

Выбирайте за основу интерьер в скандинавском, современном или минималистичном стиле со сдержанной цветовой палитрой. В таком «скромном» на цвет и формы интерьере можно дать волю фантазии и поэкспериментировать с этническими мотивами.

Вы уже знаете, что означают африканские маски или пышные индейские аксессуары из перьев? Поинтересуйтесь и почитайте об истории того или иного племени или народа, их традициях и обычаях – так вам лучше удастся передать атмосферу и дух этностиля.

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Оформите квартиру в этническом стиле
в режиме 3D своими руками

Язык интерфейса: Русский

Размер дистрибутива: 85 МБ

История этнического стиля

Этно, этника, фольклорный, фолк-этно — все это альтернативные названия этнического стиля, который формировался на протяжении многих веков. Это одно из немногих направлений в интерьере, которое не было придумано ввиду социально-экономических веяний в обществе. Его суть заключается в максимальном подражании быта, внутреннего обустройства жилищ определенного народа. При этом за основу берется не современный дизайн, а далекой древности, когда мебель изготавливалась исключительно из натуральных материалов, а вместо напольных ковров использовались шкуры животных. Аналогично просто можно оформить комнату в китайском стиле своими руками.

Спальня в этническом стиле

Первыми создателями стиля можно считать мореплавателей и путешественников средних веков, которые привозили в свою страну различные памятные предметы (статуэтки, шкатулки, вазы, шторы и др.) и размещали их у себя, передавая дух далеких земель. Перенос культуры, традиций и устроя других народов в интерьер своего дома и является проявлением этнического стиля.

Этнический стиль со скандинавскими мотивами

Под влиянием различных туристических направлений, сформировались разновидности этнического стиля в интерьере. Основными из них являются:

  • ✔ арабский (восточный);
  • ✔ японский;
  • ✔ африканский;
  • ✔ индийский;
  • ✔ марокканский;
  • ✔ скандинавский;
  • ✔ китайский;
  • ✔ мексиканский и др.

Сейчас как никогда развит туризм, поэтому этника приобретает новые черты и позволяет реалистично воссоздавать архаичный уклад жизни целых народов.

Как создать африканский этнический стиль в интерьере

Африканский этнический стиль применяют в интерьерах ещё с тех пор, как первые путешественники стали привозить домой трофеи в виде экзотических шкур животных (зебры, жирафа, леопарда), бивни слонов и носорогов, а также различные племенные аксессуары. Отметим, что животный декор сегодня не пользуется былой популярностью из-за гуманных соображений. Хотя в магазине всегда можно приобрести искусственный мех или ткань с имитацией узора шкуры.

Всевозможные резные фигуры, маски и тотемы создают в интерьере племенной африканский колорит; многие из них имеют интересную историю и даже, согласно поверьям, способны приносить в дом удачу и защищать его от злой силы.

Также читайте: Чем украсить интерьер? 6 трендов в мире предметов интерьера

Не менее атмосферно в жилище будут смотреться тематические картины и фото, блюда, ружья для сафари, плетеные корзины и африканские барабаны. Приведем еще фото этнических интерьеров в африканском стиле.

Сколько стран — столько и стилей

Многие люди считают, что декор в народном стиле должен быть исключительно экзотическим.

На самом же деле предметы из самых разных, далеко не экзотических, стран помогут создать необычную обстановку и погрузиться в атмосферу культурных традиций других народов.

Основными мотивами считаются такие:

  • азиатский;
  • африканский;
  • американский;
  • австралийский;
  • европейский.

Дальше начинается локализация стилей по странам или народам. Наиболее популярными сегодня считаются следующие мотивы в интерьере:

  • японский
  • китайский;
  • индийский;
  • мавританский;
  • египетский;
  • мексиканский;
  • испанский;
  • британский.

Конечно же, это далеко не полный перечень стилей, в которых можно оформить дом. Однако среди всего разнообразия есть несколько, ставших уже традиционными, этнических стилей.

Читайте также:
Стиль брутализм в интерьере: описание с фото-примерами – Rehouz

Современный американский стиль-роскошь давних фазенд плантаторов юга. Вспомните сериал про Марию.

Спальня современной Америки в загородном доме на мансарде.

Гостиная в австралийском стиле. Парусник как символ заселения далёкого континента.

Уютная гостиная в австралийской вилле, камин согреет холодной ночью.

Рассмотрим их подробнее.

Английский интерьерный стиль

Английский интерьерный стиль характеризуют: консерватизм, добротность и элегантность. Приветствуются натуральные отделочные материалы, удобная и качественная мебель: кожаные кресла, диван — честерфилд, плетеная мебель. Много текстиля и аксессуаров. Обязательные атрибуты — камин и библиотека… Подробнее про английский стиль в интерьере →

Варианты отделки

Отделка в этно-стиле определяется, главным образом, особенностями той эпохи и страны, которой будет подражать ваш интерьер. Например, в интерьер дома в скандинавском стиле могут входить массивные балки на потолке, каменный или деревянный пол. В японской обстановке, наоборот, нужно соблюдать минимализм. Отличное решение — циновки для пола и выкрашенный в белый цвет потолок.

Лаконичный, но оригинальный вариант отделки в этно стиле

Для создания удачной имитации деревянного пола в африканском стиле можно использовать паркетную доску или ламинат. В случае, когда нужно задекорировать стены, подходящую текстуру и рельеф можно получить, используя венецианскую и текстурную штукатурку. Часто стены выступают только фоном, а наибольшую ценность имеют размещенные на них элементы декора (оружие, шкуры животных, африканские маски, японские раскрытые веера и др.).

Кухня в этно стиле

Роскошь и удобство — редкое сочетание, но многие люди мечтают, чтобы их кухня выглядела так. Стиль Этно позволяет воплотить ваши мечты в реальность. Дизайн в лучших традициях не страдает от ограничений, он выразителен и привлекателен, для него характерны комфорт и практичность:

Кухни в индийском стиле. Праздник красок и утонченный аромат специй отличают кухню, выполненную в индийском стиле, от других. Они дополняют интерьер шкафа дверьми, украшенными ажурными узорами и коваными решетками. Мебель изготовлена ​​исключительно из темного дерева, которое прекрасно гармонирует с основным оснащением, с легкими пастельными оттенками стен и потолка. Посередине комнаты стоит деревянный или стеклянный стол, вокруг него расставлены бамбуковые стулья или пуфы с жесткой начинкой. Индийское этно-стилевое направление подразумевает обязательное использование декоративных элементов: статуэтки в форме слонов, божества Будды , Ганеша, светильники с тканевыми часами, множество баночек со специями. Окна украшены светлыми шторами.

Кухни в китайском стиле. Для любителей экономичного дизайна и функциональных решений интерьер, выполненный в стиле китайских традиций, кажется настоящим праздником. Мебель из натурального дерева используется для создания правильной атмосферы. Это скамейки и стулья без обивки с гладкими краями и минимальными размерами. Диапазон цветов ограничен красно-желтой палитрой. Дополняется интерьер национальными атрибутами: картинами с пейзажами, посудой, фонарями из рисовой бумаги с иероглифами.

Кухни в русском стиле. Дизайн в этом стиле красочный и элегантный. В современных домах и квартирах русский стиль этно в чистом виде практически отсутствует, но отдельные его элементы активно используются любителями древней культуры. Это массивные деревянные столы с массивными табуретами, полками, скамейками, украшенными скульптурой и расписанными вручную, тканями с народным мотивом, имитацией печи. Интерьер нельзя представить без традиционных аксессуаров: матрешки, самоваров, подков, декоративной посуды.

Колониальный стиль

Этот стиль является примером эклектики, стихийно возникшей одновременно с появлением колоний. Рачительные европейцы со всего мира везли домой изысканные экзотические предметы, так освежающие гостиные и кабинеты старой Европы.

Умелое комбинирование заморской экзотики с привычными английскими, испанскими, голландскими интерьерами оказалось настолько удачным, что сохранило популярность до сегодняшнего дня.

Комната с прошлым Источник st.hzcdn.com

Колониальный стиль, как продукт смешения сильно отличающихся этнических стилей, не ограничен строгими рамками; он придется по душе путешественникам и поклонникам эклектики. Изначально подобные интерьеры украшали дома состоятельных людей, и сегодня они более уместны в просторных частных домах с высокими потолками и большими окнами.

Для оформления используются натуральные фактуры и оттенки, в цветовую палитру обязательно включаются такие цвета, как шоколадный, терракотовый, охряный. Отделка должна создавать старинную атмосферу: ощущение потертости и никакого блеска. Для стен и пола выбирают оттенок светлее мебели.

Восточные мотивы Источник www.charmean-neithart-interiors.com

Предметы мебели, подходящие для колониального стиля, изготавливаются вручную из древесины экзотических пород (красное и эбеновое дерево, тик, ротанг); допускается качественная стилизация. Характерная примета многих образцов колониальной мебели — использование «звериного» декора. Это могут быть фигурки обезьян и черепах, украшающие спинки кресел, или львиные лапы вместо диванных ножек.

Изюминкой колониальных интерьеров являются яркие акценты: орнаментальные ковры, расшитые подушки, многочисленные пейзажи на стенах, бронзовые статуэтки, изящные вазы и светильники с текстильными абажурами. Дополнить обстановку помогут экзотические растения: пальмы, орхидеи, бамбук.

Современная гостиная с колониальным акцентом Источник st.hzcdn.com

Об идеях этнического оформления в следующем видео:

Дизайн интерьера спальни в этно стиле

Психологи утверждают, что дизайн интерьера спальни должен нести позитивное настроение, уют и покой. У каждого свое представление о гармонии, но этно-стиль в спальне будет соответствовать всем требованиям. Погрузитесь в мир путешествий, мечтайте о дальних странах перед сном или окунитесь в восточную философию, что может быть проще.

Спальня в японском стиле. Большая просторная комната без лишней мебели и других предметов. Здесь обязательно будет кровать, тумбочка и другое, но встроенная мебель приемлема. В комнате преобладает гамма теплых, пастельных тонов, окна покрыты бамбуковыми жалюзи или шторами с традиционными узорами. На фоне ярких стен изображения в красных рамках выглядят контрастно.

Спальня в стиле африканского сафари. Дикая сила природы, ее красота соблазняют мечтателей и путешественников. Чувствовать себя в своей стихии среди серых будней поможет правильный интерьер. Стиль сафари играет на контрастах, активно использует атрибуты. Это коврики в виде шкур животных, маски, табуретки, обтянутые кожей, растения с крупными листьями, напоминающие веер.

Как преобразить свою квартиру?

Этностиль полностью меняет представления о классическом жилище и сделает его популярным у ваших друзей. В таких местах хочется проводить время и размышлять, отдыхать душой и мечтать о далёких странах. Мы представляет подборку фото различных техник оформления для современных квартир.

26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

  1. Патриция Уркиола
  2. Карим Рашид
  3. Инго Маурер
  4. Вернер Пантон
  5. Арне Якобсен
  6. Арне Куинз
  7. Антони Арола
  8. Алвар Аалто
  9. FORM US WITH LOVE
  10. Хелла Йонгериус
  11. Чарльза и Рей Имз
  12. Мия Гаммельгард
  13. Акилле Кастильони
  14. Микеле де Лукки
  15. Куно Фроммхерц
  16. Ричард Роджерс
  17. Стефан Галерно
  18. Ронан и Эрван Буруллеки
  19. Алессандра Балдереши
  20. Филипп Старк
  21. Фабио Новембре
Читайте также:
Мужские охотничьи загородные дома 2021

Патриция Уркиола

Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Арне Якобсен

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Арне Куинз

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Антони Арола

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую часть.

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

Хелла Йонгериус

Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.
Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Микеле де Лукки

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Читайте также:
Золотой цвет в интерьере кухни – 40 фото и 6 советов

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг 360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.

Ричард Роджерс

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

Стефан Галерно

Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа, в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металлов превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы. Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим слоем золота или серебра. Престижные магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Ронан и Эрван Буруллеки

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок) отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого творческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей ключевым направлением не только первой коллекции Axor Bouroullec для ванной комнаты, но и их творчества.

Алессандра Балдереши

Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания, полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие, которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк

Известный французский промышленный дизайнер, чьи работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества, а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальный профессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль». Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера, для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность конструктивных решений.

Фабио Новембре

Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других предметах интерьера.

Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы

1. Жан Луи Денио – дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере. В его портфолио сьют Коко Шанель в парижском отеле “Ритц”, дом Карлайл, квартира и бутик модельера Michel Klein, веранда Выставочного зала Трампа, работа над интерьером отеля “Nolinski”, которым управляет сеть Evok.

Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит – характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.

Интерьеры отеля Nolinski в Париже

2. Карло Рампацци – дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей.

Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”. Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес.

Резиденция в Бейруте

3. Мартин Лоренс-Буллард – “голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности.

Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим. В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa, также со всеми объектами можно ознакомиться на сайте Martyn Lawrence Bullard Design

Отель California в Санта-Барбаре

4. Кристофер Холл – новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall

Интерьер дворца принца Саудовской Аравии

5. Келли Хоппен – известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи. Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Однако, любимый цвет дизайнера – тауп, смесь серого и коричневого – без его использования не обходится ни один проект. Келли Хоппен утверждает, что ее дизайн “опирается на решетчатую схему и симметрию – на выстроенный и упорядоченный линейный мир”, при этом ей “нравится порой всё перевернуть, взорвав застывшую форму различными асимметричными элементами”.

Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине – интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence. Резиденция позиционируется как “единственный строящийся дом с жилым пространством в правительственном квартале столицы”. Узнать больше о работах Хоппен можно на сайте Kelly Hoppen

Читайте также:
Кованные двери: 100+ лучших идей дизайна входных дверей на фото

Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве

6. Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки – характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.

Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы – интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh! Больше проектов дизайнера размещено на его сайте: Marcel Wanders

7. Филипп Старк – один из самых востребованных дизайнеров современности. Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность”.

Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi – отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.

10 самых известных дизайнеров мира

Журнал tmn подготовил ТОП-10 самых известных дизайнеров интерьера в планетарных масштабах.

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.

Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед. Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.

Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др. Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

ФИЛИПП СТАРК

Страна: Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».

Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Стул
Lois Ghost

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.

Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Читайте также:
Поп-арт в интерьере: 80 лучших идей достойных Энди Уорхола (#2021)

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.

Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Ваза
Boom,
Venini

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.

Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

Читайте также:
Балконный блок: установка и фото, своими руками видео, размеры и монтаж ПВХ, как установить самому пластиковый

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.

В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

ТОП-10 мировых дизайнеров интерьеров

Путешествуя, смотря интернет или телевидение, мы привыкли восхищаться необычной архитектурой и оригинальными интерьерами, которые у нас вызывают неподдельный интерес. Но кто стоит за такими работами, которые удивляют весь мир? За ними, конечно, стоят люди – удивительные личности, за плечами которых многолетний опыт, работа в разных точках мира и особый взгляд на вещи, что и позволило им сотворить шедевры. Мы хотим вас познакомить с десятью самых известных дизайнеров интерьера мирового уровня, чьи работы признаны произведениями искусства и на них равняются менее опытные специалисты, хотящие достичь в своей профессиональной деятельности определенных высот.

Карим Рашид

Всё, что он делает всегда принимается на ура и никак не вписывается под понятие «стандарт». Только за последнее десятилетие Карим получил близко 30 наград в области промышленного дизайна, что уже говорит о его достижениях и авторитете.

Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Наполовину англичанин и наполовину египтянин твердо уверен, что мебель должна отражать реальность человека. Именно поэтому он старается делать предметы, приносящие радость, которые могут упрощать ежедневные задачи и повышать уровень красоты окружающей обстановки. Сегодня жизнь Карима расписана на год вперед, а за его плечами сделал уже более двух тысяч работ. Если представить масштаб его влияния, то только представьте, что ежемесячно в мире проходит по две его выставки.

Карим Рашид хочет проектировать буквально все, что его окружает, не ограничивая себя лишь интерьерами. Футуристические проекты среды обитания Карима кажутся многим чересчур смелыми и далекими от нынешней реальности. Но сам дизайнер считает, что они подчинены определенной гармонии и удобству, где каждая вещь в них максимально полезна. Однажды он сказал: «Человек, поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что мой дизайн раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, продуманная высота потолка или многофункциональная мебель – это жизненно необходимые вещи».

Дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящее время Карим разрабатывать мебель, посуды, бытовую технику и много чего прочего для известных брендов, не забывая работать над личными проектами.

Филипп Старк

Это универсальный человек с хорошей фантазией. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует все, что видит вокруг. Выступает за доступность дизайна, наглядно демонстрируя, что его вещи могут если не купить, то увидеть каждый.

Филипп откровенничает: «Когда я начал работать, такое понятие как «дизайн» означало очень красивые и дорогостоящие вещи для богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, то нет, спасибо, я лучше посплю. Именно поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, точнее сказать, уничтожаю эту его элитарную составляющую».

Филипп также очень своеобразно продвигает свой бренд. Он пиарит в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им мир в виде разнообразных предметов. Он в огромных количествах создает и распространяет всевозможные мифы о себе, объясняя свою правоту любыми доступными способами. При этом спорить с ним бесполезно, ведь его работы признаны и высоко оценены международным профессиональным сообществом и огромным числом потребителей. А среди них, кстати, самые состоятельные слоя общества и простые люди. Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Стиль его дизайна – технологичность, изобретательность и ирония. Сегодня уже кажется, что нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным последующим успехом.

Патриция Укриола

Патриция как ураган взошла на Олимп славы. Как правило, главные позиции на нем занимают мужчины, а появление женщины вызывает только удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы были неоспоримы. Как она однажды заявила: «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

На протяжении всей своей карьеры и сегодня она сотрудничает с компаниями мирового значения, среди которых можно отметить такие бренды:

  • Moroso;
  • Lissoni Associati;
  • Alessi;
  • De Padova;
  • De Vecchi;
  • Foscarini;
  • Molteni;
  • San Lorenzo;
  • Roberto Torretta и другие.

Важно отметить, что она всегда умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей. В итоге ее убеждения сказываются на росте количества продаж тех предметов, над которыми она работала.

Главное кредо Патриции – высокий уровень комфорта. Ее основная специализация – то, на чем сидят и все, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты. Она говорит, что если ее вещь выглядит стильно и изыскано, но непрактичная в использовании, то это плохой продукт.

Арне Куинз

Арне Куинз заявил однажды, что полюбил искусство за отсутствие правил, а там, где они есть, за возможность с ними бороться. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую он до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала его студия позиционировала себя «творцом атмосферы». Тут мебель была не самоцелью, а неким образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Новые формы были нетипичными на тот момент и сексуальными, свободными и вызывающими. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем», что больше всего соответствовало его подходу к дизайну.

Сегодня в стадии работает более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии остается Арне Квинз – главный проектировщик уникальной мебели.

Читайте также:
Арабский стиль в интерьере (13 фото)

Арне не видит границ, для него нет ничего невозможного. Он мечтает построить собственный город, ну а пока его мебель можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще, этот бельгиец с внешностью панка считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, а также присутствует жажда широкой аудитории.

Фабио Новембре

Фабио – дизайнер и особым, индивидуальным чувством вкуса. Да, он уважает многих известных в его деле личностей из родной ему Англии, их подход к делу, но имеет на все это свое мнение. Все дело в том, что Новембре итальянец до мозга костей, поэтому его творческий метод основан на чувственности и эмоциях. Будучи арт-директором Bisazza, он воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Если подумать, трудно будет назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Все женские и мужские округлости отображаются в его творениях, что особенно заметно в очертаниях стульев. Например, вместо спинки дивана для Driade красуется силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты.

Простые формы – это не про него. У него все плавно и все как живое. Все его работы в интерьере смотрятся очень изыскано, но это явно на любителей, поскольку нужна некая смелость, чтобы его произведения были центром внимания в окружающей обстановке.

Кристофер Холл

В столицу Турции новозеландский дизайнер перебрался еще в начале 2000-х, нацеленный на изучение восточной культуры. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке. И делает это довольно успешно, что хорошо видно по его работам, которые получили колоссальную популярность, а его произведения сегодня украшают интерьеры самых богатых людей планеты.

Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев и много анонимных покупателей, которые захотели остаться неизвестными, но выплатили огромные суммы, чтобы иметь возможность наслаждаться шикарной обстановкой, выполненной в восточной стилистике. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, разрабатывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Джонатан Адлер

Джонатан родом из Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, а годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. Можно сказать, что он является самоучкой, но это не помешало ему основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу. Сегодня его работы являются украшениями многих известных интерьеров, которыми восхищается весь мир и, если можно так выразиться, ставится в пример правильной техники декорирования пространства.

В своих проектах Джонатан часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графических орнаментов и провокационного современного искусства, интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Аксель Вервордт

Еще один бельгиец, который на данный момент базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена. Его компания очень признаваема в этой местности, поскольку автор много сделал для культуры этого города, поэтому получил заслуженное призвание.

В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Аксель сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты. Как вы уже поняли, автор работает с классикой, в которой он является настоящим профессионалом, способным воссоздать в мелочах старинный интерьер. Пространства Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет чувства «холода», свойственного минимализму.

Томас Физант

А это американский декоратор и мебельный дизайнер, работающий над современными стилями интерьеров. Именно в этом качестве он сотрудничает с известными марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, а что характерно только для него — в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости. Также акцент делается не на цвет, а на фактуры, что является его особой художественной фишкой.

Если рассматривать конкретное название стиля, в котором работает автор, то это типичная американская классика где понемногу наблюдается примеси от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант утверждает, что на него сильнее всего повлияло знакомство с восточной культурой. Он уверен, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение, что как раз вполне в духе дзен-буддизма, который он и проповедует в своих работах.

BarberOsgerby

Тандем из двух английских дизайнеров — Эдуарда Барбера и Джея Осгерби трудятся под одним брендом. Они вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне, после чего в 1996 году основали собственное дизайн-бюро, которое буквально сразу стало успешным.

Первая их совместная работа – известный стол Loop, разработанный для Isokon Plus, вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Потом дизайнеры начинают вести дела компании Universal Design Studio, профиль которой – это архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста. После этого им гарантирована была узнаваемость и слава, но Эдуард и Джей не стали расслабляться, а начали еще упорней работать.

В области предметного дизайна они выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, а также спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов с громкими именами. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007, а в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Как видите, перечисленные дизайнеры не трудились сугубо над интерьерами, а были универсалами, поэтому проектировали буквально все, что их окружало. Их работы сегодня уже стали главным предметом гордости многих интерьеров, выполненных в разных стилистиках, поскольку авторы всегда пытались выйти за рамки привычного, что им успешно удалось сделать и за что они при жизни получили высший уровень признательности. Сегодня они продолжают творить, поэтому нам остается только быть в предвкушении новых шедевров.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: