Скульптура в интерьере: современный элемент дизайна +50 фото

Скульптура в интерьере: изящный декор дома

О скульптурах: история и интересные факты

Первые статуэтки появились еще в палеолите. Их форма не обладала симметричностью и четкими линиями. Все изменилось после появления древнеегипетской цивилизации, когда ваятели достигли принципиально нового уровня мастерства. Большие и маленькие человеческие фигурки теперь имели отчетливые черты лица, в точном соответствии с их настоящей анатомической формой. Если в ранний период скульпторы изображали преимущественно животных, то в древних цивилизациях современных Египта, Греции и Италии акценты окончательно сместились к человеческому телу. Со статуями связано множество легенд и интересных фактов. Раньше считалось, что греки не окрашивали свои скульптуры в разные цвета, и только недавние исследования показали, что краски исчезали естественным путем. Исторические и политические изменения заметно повлияли на сохранность культурного наследия. Больше всего страдали скульптуры. Статуя императора Марка Аврелия уцелела только благодаря тому, что его перепутали с Константином — христианином по вере.

Художественные средства скульптуры:

  • разработка фактуры;
  • лепка (построение модели);
  • разработка силуэта;
  • работа над объемной формой.

Как выбрать скульптуры

При выборе фигурки покупатель руководствуется тем, где ее необходимо разместить — в квартире, загородном доме или саду. Перед покупкой нужно найти специалиста или ближе ознакомиться с данным видом искусства. В интерьере используется в основном станковая скульптура. Она предназначена для близкого рассмотрения, совместима с любой средой, может выполняться в натуральную величину или быть уменьшенной. Станковая скульптура может содержать скрытый смысл. Фигурки способны облегчить обстановку, насыщенную ровными линиями, или наоборот — добавить ей строгости. Для украшения интерьера в современной стилистике нужны абстрактные формы, а не простая человеческая фигурка. Бюсты уместны в классическом оформлении, сделанном под старину. Размер статуэток подбирается в зависимости от габаритов помещения, чтобы они гармонично смотрелись.

По возможности нужно выбирать небьющиеся интерьерные скульптуры из ударостойких материалов.

Определяемся с типом

Круглыми называются такие скульптуры, которые можно обойти вокруг их оси. К ним относятся статуи и бюсты. Если необходимо украсить большое помещение, то следует выбрать несколько больших скульптур, например, исторических бюстов. Их лучше ставить в углах. Комната с необычным дизайном требует интересных решений в виде скульптур неправильной формы. Их располагают на свое усмотрение, предпочтительно там, где больше свободного места. Рельефными скульптурами называются различные формы, соединенные с плоской поверхностью. Горельеф устанавливают только в больших помещениях или на открытом пространстве. Барельеф уместен в комнатах любого размера. Остановить на нем свой выбор можно в тех случаях, когда горизонтальные поверхности выполнены в светлых тонах. Скульптурными группами называются ансамбли из нескольких статуй. Они украсят фасад здания или сад.

По предназначению скульптура делится на:

  1. Станковая. Самый универсальный из всех подвидов.
  2. Монументально-декоративная. К ней относятся элементы убранства зданий и архитектурных комплексов.
  3. Монументальная. Эти скульптурные объекты являются независимыми архитектурными единицами.

Материал изготовления

Статуэтки из керамики часто используются в быту. Они выполняют роль мелких украшений для гостиных и кухонь. Их делают в основном из фарфора. Статуэтки из хрусталя стоят по-разному — начиная от дешевых и заканчивая дорогими для статусного оформления. Фигурки из слоновой кости придадут интерьеру благородного вида. Скульптуры из красного или черного дерева хорошо вписываются в африканский и викторианский стили. Металл позволяет реализовать любые дизайнерские идеи. Металлические скульптуры уместны для прогрессивных стилей. Статуэтки из бумаги стали очень популярными за последние 5-7 лет. Если раньше этот материал широко использовался в Восточной Азии, то сейчас такая тенденция наблюдается на Западе. Статуи из камня сочетаются с любой обстановкой. Гипс используется в роли как основного, так и переходного материала. Это практичная субстанция, применяемая для создания форм, которые потом можно повторить в глине, фаянсе или фарфоре.

Скульптуры также делают из:

  • полудрагоценных камней;
  • стекла;
  • особых терракотовых сортов глины;
  • полимерных материалов;
  • скульптурного пластилина.

Разнообразие жанров

Портретный жанр подразумевает изображение конкретных людей или их собирательного образа. Подвидами являются такие портреты, как символ, настроение, тип и характер. Мифологический жанр — отображение мифических событий, преимущественно на рельефах. Бытовое направление посвящено воссозданию общественной и частной жизни периода, соответствующего годам жизни скульптора. Исторический жанр — это в первую очередь воплощение в скульптурах подлинных исторических событий, их прямая трактовка или подача через скрытый смысл. Символический жанр представлен работами, которые отображаются в форме условности, напоминающей, обозначающей или указывающей на какую-либо идею, образ или понятие. Скульптуры аллегорического направления наделены художественным представлением определенной концепции в виде конкретного образа. Анималистическая скульптура является жанром, где центральным объектом выступают животные.

Стиль интерьера и фигур

В африканском стиле акценты приходятся на животные мотивы и разнообразные рисунки. Скульптуры в подобном ключе являются обязательными элементами такой обстановки. В ней необходимо присутствие деревянных фигурок. Эффектно смотрятся скульптуры, собранные из большого количества металлических деталей. Они соответствуют метафизическому течению и стилю стимпанк. Направление контемпорари известно своими странными формами. Самые необычные дизайнерские решения и полная свобода мысли — вот главные характерные черты фигур в этом стиле. Статуи в стиле авангард состоят из округлых форм, плавных линий и переходов. Этнические направления включают в себя всевозможные конструкции и материалы. Самым значимым историческим стилем считается ренессанс. Скульптуры этого направления изображают людей и объекты живой природы. Монументальная скульптура выделяется своим величием и грандиозностью.

Читайте также:
Цвет беленый дуб (50 фото): тренд сезона, оформление интерьера в стиле света и объема

Одно из современных правил декорирования гласит, что стили можно совмещать, а правила нарушать, создавая новые сочетания.

Размеры скульптур и их размещение

В зависимости от размера статуэтки размещаются на полу (большие), столах (меньше среднего размера) или полках (маленькие). Некоторые предназначаются для каких-то конкретных мест. Часть скульптур могут быть представлены в виде одного фрагмента. В домашних условиях это выглядит необычно; совпадает с концепцией современного искусства. Гостиную можно оформить несколькими крупными, привлекающими внимание статуями. В спальне стоит разместить фигуру оригинальной формы или статуэтку, изображающую влюбленную пару. На кухне ставятся скульптуры небольшого размера холодных цветов. В детскую лучше покупать небольшие небьющиеся фигурки. Их следует размещать на полочках. Классическое решение — размещение скульптур по обе стороны от камина и создание над ним рельефа. Фигуры должны быть значительно темнее или светлее цветовой гаммы стен. Приветствуется сочетание разных материалов при декорировании скульптурами.

Не стоит размещать скульптурные объекты в убыток удобному расположению мебели или других элементов.

Особенности интерьерных скульптур

Все товары из этого раздела изготавливаются по технологии художественного литья. Раствор заливается в форму, а после затвердевания обрабатывается аппаратно и вручную. Такая методика позволяет значительно сэкономить силы, деньги и время. Ведь материала уходит меньше, себестоимость скульптуры снижается на порядок, исключен риск испортить заготовку на финальном этапе. Тем не менее, место для искусства и воплощения задумки мастера все же остается — на этапе декорирования, гравирования и нанесения позолоты. Таким образом, можно с уверенностью заявить, что дорогие интерьерные скульптуры являются произведениями искусства, а не серийными безделушками.

Среди других особенностей интерьерных фигур в подарок можно выделить:

Скульптура для интерьера: как подчеркнуть безупречный вкус хозяина дома

Какую роль играет скульптура в домашнем интерьере

Интерьерная скульптура – это арт-объект, оказывающий огромное влияние на стилистику обстановки. В грамотно проработанном интерьере не встретишь нелепых или спонтанно приобретенных вещей. Здесь все тщательно продуманно. Каждый экземпляр, участвующий в художественном дизайне интерьера, играет роль аккорда или ноты и в совокупности с другими деталями составляет многозвучную, но при этом необыкновенно гармоничную музыку.

Скульптуры как самостоятельные художественные объекты относятся к пластическому искусству в интерьере. Любая прикладная вещь, начиная от ручек посуды и до колонн в виде статуй, может быть оформлена в скульптуру. В современном мире существует множество предметов, которые способны удивительным образом украсить интерьер, сохраняя при этом свое практическое назначение. Скульптурность одних выражена в большей степени, других – в меньшей. Чтобы скульптура украшала помещение, ее необходимо поставить на видное место, иначе она просто потеряется в интерьере.

В интерьере размещают два вида скульптуры: станковую и мелкую пластику. Станковые произведения – это маленькие бюсты, головы, вытянутые статуэтки, групповые композиции, барельефы. В свою очередь, миниатюрные керамические скульптуры, рельефные композиции и разнообразные фольклорные игрушки относят к мелкой пластике. В жилых помещениях мелкая пластика – наиболее часто используемый элемент декора.

К трехмерным декоративным объектам относят и кинетическую скульптуру. Она представляет собой анимированные конструкции, приходящие в движение за счет демонстративно открытых механизмов, которые действуют по конкретному сценарию.

Воплощение жанра

По утверждениям дизайнеров, добиться эффектного расположения композиции можно в двух случаях. Первый способ – это традиционный путь, в котором дорогой аксессуар не перечет стилю интерьера комнаты или квартиры в целом. И второй, путь эксперимента. Иногда экзотический аксессуар способен преломить стилевую линию, создавая новый, совершенно неожиданный облик в помещении.

Большие и малые формы отлично вписываются в этническое или классическое направление. Но искусство, как и прогресс, не стоит на месте. Современная скульптура заняла свою нишу в интерьере, выполненном в стиле техно, хай-тек, модерн и минимализм.

Жанр этого вида искусства самый разнообразный. Здесь находят отражение аллегорические и мифологические сюжеты. Модели анималистических и бытовых сцен в объемной форме и цвете, созданные из нетипичных материалов.

Декорируя комнату, в первую очередь следует определиться с формами, которыми будут обладать декоративные скульптуры – круглые, рельефные, горельефные или барельефные композиции. Будет ли это одиночная статуя, бюст или композиционная группа.

Сюжетная линия крайне важна для оформления помещения. Здесь различают анималистические и человеческие фигуры, сцены исторического или мифологического плана. Весьма интересны скульптуры-символы – изображение трех обезьян или змеи, кусающей себя за хвост.

Исходя из величины арт-объекта, скульптуры различают, как напольные, настольные и настенные. Для небольших статуэток в комнате отводятся полки и определенные участки на поверхности мебели. Большие фигуры устанавливаются в углах или вдоль стен комнаты. В просторных помещениях вариации на тему инсталляции скульптурных композиций могут быть самыми неожиданными.


Стили скульптур для интерьера

Условно существует три группы, к которым можно отнести все виды скульптур в интерьере: классическая, авангардная и абстрактная.

    Классическая группа объединяет реалистичные скульптуры, выполненные из традиционных материалов.

  • Авангардная группа – это статуи и статуэтки различных сюжетов, но выполненные из нетрадиционных материалов. У этой группы есть абстрактная подгруппа, которая состоит из объектов, у которых или нет очевидных сюжетов, или есть сюжеты, но над ними «необходимо поразмыслить». К отдельной группе можно отнести разнообразные вещицы со свалки или «чердачные раритеты» (found objects). Именно из таких предметов творческие натуры создают интересные композиции. Например, такой вещью может оказаться старинный угольный утюг, глиняный кувшин без ручки, старый медный чайник, необычные подстаканники и многое другое.
  • Этническая скульптура – третья по счету в данном списке. К ней также относятся статуэтки, определенным образом связанные с фольклором и этносами. Как самый простой пример этнической скульптуры можно назвать нэцкэ и окимоно – миниатюрные изделия японского декоративно-прикладного искусства. Причем нэцкэ относятся к исключительно декоративным предметам не так давно – последние век-полтора. Ранее их использовали как брелок, которым японцы крепили к поясу ящик, играющий роль подвесного «кармана» в их национальном наряде. Именно по этой причине вы обязательно найдете дырку для шнурка в настоящей нэцкэ. Что насчет окимоно, они всегда носили лишь декоративную функцию.
  • Читайте также:
    Плед на диван: 60 фото, какие функции выполняет, из каких материалов делают

    Бетонные чаши, вазоны и фигуры в саду

    Разноформатные садовые скульптуры из бетона выполняются способом литья. Для этого используют готовые формы или сооружают опалубку. К примеру, для изготовления бетонного вазона понадобится пара тазов одной формы с разным объемом. Стоит предварительно работать над опалубкой, если планируется создание сложных конструкций или бетонных постаментов оригинальной геометрии. Материал разрушается под воздействием резких температурных колебаний, но изделие из бетона служит дольше, чем гипсовые или древесные аналогии.

    Где лучше устанавливать скульптуры в интерьере

    Правильным решением будет выбрать место для скульптуры еще до ее приобретения. Принцип подобий поможет вам определиться: большие скульптуры – для просторных комнат, маленькие – для маленьких. Но немаловажно осознавать то, что для демонстрации всей красоты крупной скульптуры недостаточно лишь поместить ее в просторный интерьер. Для этого необходим постановочный свет и нейтральное окружение.

    Главную роль в украшении помещения играют крупные и средние по размеру скульптуры. Так как они приковывают взгляды в первую очередь, для них необходимо подобрать самый выгодный ракурс, который будет виден с главных смотровых позиций. Найти удачные ракурсы достаточно легко: нужно обойти скульптуру и, поработав с освещением, сравнить эстетические ощущения.

    Но при этом существуют правила, которые категорически нельзя нарушать. Одно из них говорит о том, что гипсовые скульптуры в интерьере, такие как бюсты и головы, должны размещаться на подиумах – так они выглядят намного удачнее.

    В нашем мире можно встретить множество поклонников мелкой пластики, да и самой ее существует несметное количество. Не следует выставлять маленькие статуэтки на полки. Будет создаваться иллюзия беспорядка. Кроме того, вас будет утомлять однообразный процесс очищения их от пыли. Чтобы продемонстрировать свою коллекцию фигурок, расставьте их в стеклянной витрине, предназначенной для хранения таких изделий. В таком месте можно не бояться пыли, да и сами статуэтки будут видны с любой стороны.

    Бывает так, что скульптуры сами просятся на определенное место, и по этой причине интерьер подстраивают под них. Надо отметить, что это того стоит, так как любое искусное творение создает в доме ощущение прекрасного, незыблемого.

    Скульптура в интерьере дома или квартиры полностью отражает вас и ваш уникальный мир.

    Благодаря интерьерной скульптуре у вас есть возможность преобразить дом, сделать его достойным своих владельцев.

    Ваш дом превратится в роскошный дворец с помощью благородной патинированной бронзы и бархатной матовости шлифованного камня. А прекрасные авторские скульптуры будут вызывать гордость, восхищение и приносить эстетическое удовольствие не только вам, но и всем приглашенным гостям.

    Скульптура в интерьере дома превратит в нечто особенное обыденное нахождение в нем. Только представьте: вы окутаны мягкими линиями скульптурных композиций, рассматривая их изящные силуэты, впитываете блики драгоценных металлов и чувствуете течение жизни. Вы боги в мире всего это великолепия и слаженности форм.

    Натуральный камень: строгость, благородство и мощь

    Натуральный камень составляет основу в создании вазонов и чаш для карликовых кустов или многолетних цветочных культур. Колонны, постаменты, геометрические формы и фигуры живности изготавливаются из гранита, мрамора и других горных пород. Каменные изваяния выглядят достойно, с их помощью подчеркивается благородная строгость оформления экстерьера.

    Модное направление в ландшафтном дизайне – применение каменных глыб естественных форм в качестве самостоятельной композиции. Не менее актуальны статуи благородных животных, мифических существ, античные амфоры.

    Изваяния из глины

    Глина бывает разноцветной: белая, жёлтая, красная, и других цветов. После обжига она меняет цвет, например из чёрной становится белой. Творцы лепят из неё скульптуры руками. Как материал она довольно лёгкая, и при застывании с неё не трудно отколоть ненужные элементы.

    Из глины прекрасно выходят маленькие изваяния: кувшины, фигурки, маски. Если создавать объёмную и крупную статую, придётся сделать каркас. Фактура может быть шероховатой или мягкой, в зависимости от идеи художника.

    Готовое изделие шлифуют специальной шкуркой и наносят акварель. Чтобы произвести имитацию под металлическое изделие, в изваяние втирают порошки алюминия, бронзы или графита. Также статую можно просто покрыть цветным или бесцветным лаком.

    Садовые скульптуры украсят ландшафт, сделают место привлекательным, создадут особое настроение. В саду, украшенном красивыми изваяниями, приятно отдыхать, наслаждаться природой и искусством.

    Волшебная сила дерева

    Древесина – экологичный, теплый и очень податливый материал. С ней любят работать профессионалы и начинающие мастера. Скульптуры из дерева получаются при обработке цельного куска ствола, переплетении прутьев, скреплении между собой веток или обработке корней.


    Садовые фонтаны для дачи — советы по выбору и применению в дизайне сада и участка. 135 фото лучших вариантов размещения современных фонтанов

    Читайте также:
    Фундамент под откатные ворота своими руками: как сделать длиной 4, 5, 6 метров, схема и видео

    Декоративные клумбы своими руками: 165 фото красивых идей оформления и правила украшения сада и придомового участка

    Декор для сада — 190 фото лучших вариантов обустройства своими руками. Основные правила ландшафтного дизайна и обзор свежих идей от ведущих дизайнеров

    Одиноко стоящий пень тоже способен стать основой для композиции. Если он уже трухлявый, то середину можно заполнить землей и устроить оригинальный цветник. Крепкий пенек послужит своеобразным постаментом для декоративных фигурок или кашпо с растениями.

    Из дерева одинаково хорошо получаются сказочные персонажи и лесные обитатели, фигуры с четкими линиями и размытые абстракции.

    Зеленые насаждения как скульптурная композиция

    Оригинальный способ создания декоративных фигур из кустов и деревьев предполагает стрижку растений, придание им выбранной формы. Такой декор способен оживить даже самый скромный сад. Для топиариев выбирают зеленые насаждения с густыми ветками и мелкой листвой.

    В приоритете вечнозеленый самшит – он тихо растет, располагает густыми листьями. Не менее интересная затея – выращивание изумрудного ковра на поверхности каркаса.

    Впечатляющий объект

    Самым грандиозным объектом всего сада является фонтан. Необычайно выразительная скульптура затмевает прочие декоративные изыски дачного декора. Эта грандиозная скульптура просто обречена стать центром всей дачной композиции.

    Высота водяного столба должна соизмеряться с размерами водоема. Фонтан может быть в виде кувшина, из которого стекает вода по рукотворной скале.

    Скульптура может возвышаться большим цветком на газоне или расплескивать воду из «колокола» из приподнятого водоема. Форма водной струи у фонтана определяется типом насадки.


    Декоративная телега — красивый вариант для ландшафтного декора, смотрите варианты и идеи как сделать телегу своими руками (фото и видео)

    Создание альпинария — особенности применения в ландшафтном дизайне. 145 фото самых красивых элементов дизайна

    Красивые, но хрупкие

    Используя гипс, клей ПВА, влагостойкий клей и акриловые краски, можно сотворить гипсовые скульптуры. Стоит только помнить, что гипс очень быстро застывает, поэтому все необходимое для работы нужно приготовить заранее.

    За основу можно взять любую старую детскую игрушку. Из большой куклы, отслужившей свой век, можно создать скульптуру человека.

    Следует в несколько слоев намазать на основу гипсовый раствор, дать хорошо высохнуть и потом раскрасить по своему желанию.

    Материалы для изготовления

    В качестве материалов для создания садовых скульптур своими руками подойдут:

    • дерево;
    • металл;
    • камень;
    • гипс.

    Использование зеленых кустарников и насаждений позволит получить более оригинальные конструкции. Предлагаем рассмотреть поближе фото садовых скульптур и ознакомиться с интересными идеями, которые легко воплотить самостоятельно.

    Скульптура в современном интерьере

    Украшение фигурками — классический прием в оформлении комнат. Не существует ограничений в плане формы, материала или функционального предназначения — это могут быть настольные статуэтки, большие памятники и фигуры, высеченные в скалах. Скульптуры не являются обязательной частью декора, однако до XIX ст. включительно они присутствовали во всех больших домах, а в античные времена были неотъемлемыми элементами фасадов зданий. Появлялись новые формы и жанры, совершенствовалась технология изготовления. Существуют три распространенных способа создания скульптур. Метод пластики подразумевает наращивание объема с помощью определенного материала. Для этого используют воск или глину. Ваянием называется отрезание лишних частей и обтачивание до получения окончательного результата. Основой для этого метода является камень, дерево и другие материалы. Отливка — вливание расплавленной бронзы или другого металла, или сплава в заранее приготовленную форму.

    О скульптурах: история и интересные факты

    Первые статуэтки появились еще в палеолите. Их форма не обладала симметричностью и четкими линиями. Все изменилось после появления древнеегипетской цивилизации, когда ваятели достигли принципиально нового уровня мастерства. Большие и маленькие человеческие фигурки теперь имели отчетливые черты лица, в точном соответствии с их настоящей анатомической формой. Если в ранний период скульпторы изображали преимущественно животных, то в древних цивилизациях современных Египта, Греции и Италии акценты окончательно сместились к человеческому телу. Со статуями связано множество легенд и интересных фактов. Раньше считалось, что греки не окрашивали свои скульптуры в разные цвета, и только недавние исследования показали, что краски исчезали естественным путем. Исторические и политические изменения заметно повлияли на сохранность культурного наследия. Больше всего страдали скульптуры. Статуя императора Марка Аврелия уцелела только благодаря тому, что его перепутали с Константином — христианином по вере.

    Художественные средства скульптуры:

    • разработка фактуры;
    • лепка (построение модели);
    • разработка силуэта;
    • работа над объемной формой.

    Как выбрать скульптуры

    При выборе фигурки покупатель руководствуется тем, где ее необходимо разместить — в квартире, загородном доме или саду. Перед покупкой нужно найти специалиста или ближе ознакомиться с данным видом искусства. В интерьере используется в основном станковая скульптура. Она предназначена для близкого рассмотрения, совместима с любой средой, может выполняться в натуральную величину или быть уменьшенной. Станковая скульптура может содержать скрытый смысл. Фигурки способны облегчить обстановку, насыщенную ровными линиями, или наоборот — добавить ей строгости. Для украшения интерьера в современной стилистике нужны абстрактные формы, а не простая человеческая фигурка. Бюсты уместны в классическом оформлении, сделанном под старину. Размер статуэток подбирается в зависимости от габаритов помещения, чтобы они гармонично смотрелись.

    По возможности нужно выбирать небьющиеся интерьерные скульптуры из ударостойких материалов.

    Определяемся с типом

    Круглыми называются такие скульптуры, которые можно обойти вокруг их оси. К ним относятся статуи и бюсты. Если необходимо украсить большое помещение, то следует выбрать несколько больших скульптур, например, исторических бюстов. Их лучше ставить в углах. Комната с необычным дизайном требует интересных решений в виде скульптур неправильной формы. Их располагают на свое усмотрение, предпочтительно там, где больше свободного места. Рельефными скульптурами называются различные формы, соединенные с плоской поверхностью. Горельеф устанавливают только в больших помещениях или на открытом пространстве. Барельеф уместен в комнатах любого размера. Остановить на нем свой выбор можно в тех случаях, когда горизонтальные поверхности выполнены в светлых тонах. Скульптурными группами называются ансамбли из нескольких статуй. Они украсят фасад здания или сад.

    Читайте также:
    75 идей применения шоколадного цвета в интерьере

    По предназначению скульптура делится на:

    1. Станковая. Самый универсальный из всех подвидов.
    2. Монументально-декоративная. К ней относятся элементы убранства зданий и архитектурных комплексов.
    3. Монументальная. Эти скульптурные объекты являются независимыми архитектурными единицами.

    Материал изготовления

    Статуэтки из керамики часто используются в быту. Они выполняют роль мелких украшений для гостиных и кухонь. Их делают в основном из фарфора. Статуэтки из хрусталя стоят по-разному — начиная от дешевых и заканчивая дорогими для статусного оформления. Фигурки из слоновой кости придадут интерьеру благородного вида. Скульптуры из красного или черного дерева хорошо вписываются в африканский и викторианский стили. Металл позволяет реализовать любые дизайнерские идеи. Металлические скульптуры уместны для прогрессивных стилей. Статуэтки из бумаги стали очень популярными за последние 5-7 лет. Если раньше этот материал широко использовался в Восточной Азии, то сейчас такая тенденция наблюдается на Западе. Статуи из камня сочетаются с любой обстановкой. Гипс используется в роли как основного, так и переходного материала. Это практичная субстанция, применяемая для создания форм, которые потом можно повторить в глине, фаянсе или фарфоре.

    Скульптуры также делают из:

    • полудрагоценных камней;
    • стекла;
    • особых терракотовых сортов глины;
    • полимерных материалов;
    • скульптурного пластилина.

    Разнообразие жанров

    Портретный жанр подразумевает изображение конкретных людей или их собирательного образа. Подвидами являются такие портреты, как символ, настроение, тип и характер. Мифологический жанр — отображение мифических событий, преимущественно на рельефах. Бытовое направление посвящено воссозданию общественной и частной жизни периода, соответствующего годам жизни скульптора. Исторический жанр — это в первую очередь воплощение в скульптурах подлинных исторических событий, их прямая трактовка или подача через скрытый смысл. Символический жанр представлен работами, которые отображаются в форме условности, напоминающей, обозначающей или указывающей на какую-либо идею, образ или понятие. Скульптуры аллегорического направления наделены художественным представлением определенной концепции в виде конкретного образа. Анималистическая скульптура является жанром, где центральным объектом выступают животные.

    Стиль интерьера и фигур

    В африканском стиле акценты приходятся на животные мотивы и разнообразные рисунки. Скульптуры в подобном ключе являются обязательными элементами такой обстановки. В ней необходимо присутствие деревянных фигурок. Эффектно смотрятся скульптуры, собранные из большого количества металлических деталей. Они соответствуют метафизическому течению и стилю стимпанк. Направление контемпорари известно своими странными формами. Самые необычные дизайнерские решения и полная свобода мысли — вот главные характерные черты фигур в этом стиле. Статуи в стиле авангард состоят из округлых форм, плавных линий и переходов. Этнические направления включают в себя всевозможные конструкции и материалы. Самым значимым историческим стилем считается ренессанс. Скульптуры этого направления изображают людей и объекты живой природы. Монументальная скульптура выделяется своим величием и грандиозностью.

    Одно из современных правил декорирования гласит, что стили можно совмещать, а правила нарушать, создавая новые сочетания.

    Размеры скульптур и их размещение

    В зависимости от размера статуэтки размещаются на полу (большие), столах (меньше среднего размера) или полках (маленькие). Некоторые предназначаются для каких-то конкретных мест. Часть скульптур могут быть представлены в виде одного фрагмента. В домашних условиях это выглядит необычно; совпадает с концепцией современного искусства. Гостиную можно оформить несколькими крупными, привлекающими внимание статуями. В спальне стоит разместить фигуру оригинальной формы или статуэтку, изображающую влюбленную пару. На кухне ставятся скульптуры небольшого размера холодных цветов. В детскую лучше покупать небольшие небьющиеся фигурки. Их следует размещать на полочках. Классическое решение — размещение скульптур по обе стороны от камина и создание над ним рельефа. Фигуры должны быть значительно темнее или светлее цветовой гаммы стен. Приветствуется сочетание разных материалов при декорировании скульптурами.

    Не стоит размещать скульптурные объекты в убыток удобному расположению мебели или других элементов.

    Заключение

    Скульптура — классический элемент интерьера. Правильная расстановка фигурок требует наличия элементарных знаний о сочетаемости материалов со стилем, в котором выполнено помещение. Наиболее универсальны маленькие статуэтки: они подходят для реализации исторических и современных направлений в дизайне, не притягивают к себе слишком много внимания, реже бьются, удобны в эксплуатации и стоят дешевле. Главным достоинством скульптур из полудрагоценных камней является цветовая гамма. Статуэтку можно создать своими руками. Не владея особыми навыками, можно сделать скульптуру из нескольких металлических деталей. А вот для создания бумажной фигурки потребуется пройти специальные курсы. Скульптура в интерьере имеет универсальное предназначение — она может понравиться гостям, вызвать одобрение у ценителей искусства, заинтересовать детей. Благодаря гибкому ценообразованию она доступна для всех.

    Скульптура в интерьере – застывшее прекрасное мгновенье

    Украшение фигурками — классический прием в оформлении комнат. Не существует ограничений в плане формы, материала или функционального предназначения — это могут быть настольные статуэтки, большие памятники и фигуры, высеченные в скалах. Скульптуры не являются обязательной частью декора, однако до XIX ст. включительно они присутствовали во всех больших домах, а в античные времена были неотъемлемыми элементами фасадов зданий. Появлялись новые формы и жанры, совершенствовалась технология изготовления. Существуют три распространенных способа создания скульптур. Метод пластики подразумевает наращивание объема с помощью определенного материала. Для этого используют воск или глину. Ваянием называется отрезание лишних частей и обтачивание до получения окончательного результата. Основой для этого метода является камень, дерево и другие материалы. Отливка — вливание расплавленной бронзы или другого металла, или сплава в заранее приготовленную форму.

    Читайте также:
    Обои в стиле прованс - 50 лучших идей, топ-10 производителей

    Отражение стиля

    Скульптуру относят к дорогим, броским и характерным аксессуарам. С их помощью стараются выразить внутренний мир, подчеркнуть индивидуальность, раскрыть атмосферу пространства. Скульптуры для домашнего интерьера подбирают тщательно и скрупулезно, согласуя со стилем и образом жизни.

    Устанавливая арт-объект, важно добиться гармонизации окружающей обстановки с произведением искусства. Здесь определенную роль играют ни сколько размеры, сколько визуальное восприятие скульптуры – его внешний вид, характер, отраженные мотивы и материал самого объекта. Это может быть композиция из абстрактных фигур или образ фантастического животного.

    Скульптура прекрасно передает красоту обнаженного человеческого тела, но не для каждого интерьера предназначены подобные статуи периода античности. Решающим фактором в выборе изваяний был и остается стиль помещения:

    • Для обстановки в классическом стиле характерна установка бюстов выдающихся личностей, античные скульптуры. Стены украшаются гипсовыми масками известных людей.
    • Стиль прованс характеризуется подборкой небольших и средних размеров фигурок из фарфора – ангелочков, романтических пастушек.
    • В комнате, оформленной в русском стиле, непревзойденно смотрится гжельская техника рядом с примитивными глиняными фигурками и деревянными матрешками.
    • Стиль Востока олицетворяет фигурка бронзового Будды, костяные фигуры мистических существ – драконов из древних мифов и легенд.
    • Минимализм находит свое отражение в бронзовых и металлических фигурах плавных лаконичных форм.

    Для декорирования интерьера нередко используют керамические статуэтки, олицетворяющие человека или реального животного. Для создании современного стиля допустима абстракция или копия музейного шедевра, что непозволительно в отношении живописи.

    О скульптурах: история и интересные факты

    Первые статуэтки появились еще в палеолите. Их форма не обладала симметричностью и четкими линиями. Все изменилось после появления древнеегипетской цивилизации, когда ваятели достигли принципиально нового уровня мастерства. Большие и маленькие человеческие фигурки теперь имели отчетливые черты лица, в точном соответствии с их настоящей анатомической формой. Если в ранний период скульпторы изображали преимущественно животных, то в древних цивилизациях современных Египта, Греции и Италии акценты окончательно сместились к человеческому телу. Со статуями связано множество легенд и интересных фактов. Раньше считалось, что греки не окрашивали свои скульптуры в разные цвета, и только недавние исследования показали, что краски исчезали естественным путем. Исторические и политические изменения заметно повлияли на сохранность культурного наследия. Больше всего страдали скульптуры. Статуя императора Марка Аврелия уцелела только благодаря тому, что его перепутали с Константином — христианином по вере.

    Художественные средства скульптуры:

    • разработка фактуры;
    • лепка (построение модели);
    • разработка силуэта;
    • работа над объемной формой.

    Помещение для арт-объекта

    Художественное произведение, будь то живопись, скульптура или декоративно-прикладные объекты, избранные в качестве аксессуаров, должны найти свое месторасположение в помещении, не нарушая при этом концепцию общей гармонизации пространства.

    Скульптуры и скульптурные композиции устанавливаются в комнатах в зависимости от их функциональной нагрузки:

    1. Инсталлировать бюст, а также статую больших или средних размеров лучше в гостиной. В просторной комнате достаточно одного трехмерного арт-объекта, иначе гостиная может превратиться в филиал городского музея. Для небольшой гостиной ограничиваются одной или двумя композициями из небольших тематических статуэток, отвечающих стилю помещения.
    2. Для просторной спальной комнаты выбирают статуи средних размеров, и не более двух – с каждой стороны кровати со стороны ног. Миниатюрную композицию в полном соответствии со стилем арт-объекта, помещают на туалетный столик.
    3. Кабинет имеет особый статус, и самым удачным арт-объектом для его оформления считается бронзовый бюст. Образ значимой личности устанавливается на столе, или на специально отведенной полке, чтобы всегда попадать в поле зрения посетителя. В просторных кабинетах можно установить скульптуру среднего размера. Ее выбор зависит от стилевой направленности кабинетной комнаты.
    4. Детская не нуждается в гротескных фигурах. Но для эстетического развития ребенка можно подобрать соответствующие возрасту художественные произведения – маски на стену, или этнические скульптуры для комнаты подростка. Если только он в них заинтересован.

    Арт-обект в комнате устанавливается так, чтобы к нему был свободный доступ, скульптура не загромождала пространство, а человек в ее присутствии чувствовал себя комфортно.

    Воплощение жанра

    По утверждениям дизайнеров, добиться эффектного расположения композиции можно в двух случаях. Первый способ – это традиционный путь, в котором дорогой аксессуар не перечет стилю интерьера комнаты или квартиры в целом. И второй, путь эксперимента. Иногда экзотический аксессуар способен преломить стилевую линию, создавая новый, совершенно неожиданный облик в помещении.

    Большие и малые формы отлично вписываются в этническое или классическое направление. Но искусство, как и прогресс, не стоит на месте. Современная скульптура заняла свою нишу в интерьере, выполненном в стиле техно, хай-тек, модерн и минимализм.

    Жанр этого вида искусства самый разнообразный. Здесь находят отражение аллегорические и мифологические сюжеты. Модели анималистических и бытовых сцен в объемной форме и цвете, созданные из нетипичных материалов.

    Читайте также:
    Как покрыть теплицу поликарбонатом: принципы установки и крепления

    Декорируя комнату, в первую очередь следует определиться с формами, которыми будут обладать декоративные скульптуры – круглые, рельефные, горельефные или барельефные композиции. Будет ли это одиночная статуя, бюст или композиционная группа.

    Сюжетная линия крайне важна для оформления помещения. Здесь различают анималистические и человеческие фигуры, сцены исторического или мифологического плана. Весьма интересны скульптуры-символы – изображение трех обезьян или змеи, кусающей себя за хвост.

    Исходя из величины арт-объекта, скульптуры различают, как напольные, настольные и настенные. Для небольших статуэток в комнате отводятся полки и определенные участки на поверхности мебели. Большие фигуры устанавливаются в углах или вдоль стен комнаты. В просторных помещениях вариации на тему инсталляции скульптурных композиций могут быть самыми неожиданными.

    Назначение скульптур в интерьере

    Эти предметы несут определенное значение, подчеркивают высокие духовные качества хозяина квартиры, в то же время статуэтки смотрятся броско, стильно и дорого. Поэтому она должна соответствовать стилю и образу жизни владельца помещения.

    Для этих целей можно подобрать фигуры животных или композицию абстрактных предметов. Часто в интерьере используют статуи обнаженных людей, они относятся к периоду античности.

    Разнообразие материалов

    Техника изготовления статуй и статуэток самая различная – литье, лепка, чеканка, ковка, высекание. Также различны материалы для изготовления. Гипсовые, керамические, каменные и деревянные статуи пользуются популярностью у владельцев имений и частных домов.

    Металлические конструкции арт-объектов, созданных из стали, чугуна, а также сплавов – бронзы, латуни и меди, украшают дома и квартиры современного стиля:

    Изящные статуэтки, вырезанные из драгоценных камней, золота, серебра, слоновой кости, наполняют интерьеры, созданные в духе нетленной классики и этно-стиля.

    Просторные парадные залы апартаментов в античном стиле украшают гипсовые статуи. Позы гипсовых фигур могут быть самыми различными – сидящими на стуле или в кресле, помещенные в специально созданной нише, размещенными на стене в обрамлении дорогого багета.

    Современная гипсовая фигура, если ее размер достигает метра в высоту, устанавливается на постамент, до полуметра – размещается на каминной полке, а миниатюрам и коллекционным предметам в квартире предоставляются специальные стеллажи. Полки шкафов в обязательном порядке оснащают дополнительной подсветкой, чтобы посетители могли со всех сторон рассмотреть и оценить произведение искусства.

    Монументальная скульптура приобретается исключительно для дома. Крупногабаритные скульптуры не рекомендуется использовать в качестве декора даже в современных просторных квартирах. Но этот вопрос лежит в компетенции исключительно владельца жилья. Здесь самым важным вопросом считается создание гармоничного интерьера, сочетающего обстановку с предметами изобразительного искусства.

    Небольшой видеоролик о гармоничном размещении скульптур и статуэток в интерьере:

    home_and_garden

    Home and Garden

    Стильный и комфортный дом

    Дом как музей: как оформить интерьер античными скульптурами

    Декорации на показе весенней коллекции Алессандро Микеле наделали шуму не меньше, чем сами модели. Разбираемся, какие реальные и киноинтерьеры могут послужить примером того, как украсить скульптурой квартиру или дом.

    Голова Августа, полулежащая статуя Полины Бонапарт из Галереи Боргезе, порталы храмов из Египта (статуи взяты скорее с ампирных вариаций на египетскую тему) и Центральной Америки, между которыми пролегла неоновая дорожка и разместились бордовые банкетки в форме вытянутых шестигранников, — декорации на показе женской коллекции Gucci весна-лето 2018 в Милане напоминали съемочную площадку очередной серии «Индианы Джонса». Помните, у них там был гигантский ангар с артефактами? «Инстаграм» Gucci растолковывает нам: помещение показа символизирует Рим, разделенный на районы. Дорожка — это Тибр, а покой Вечного города стерегут бюсты властителей и египетские идолы, расставленные по периметру. Вместе с тем пафосные декорации намеренно диссонируют с игривой коллекцией, которую представил дизайнер Алессандро Микеле.

    В Италии найти локацию со статуями для показа моды — не проблема: лишь бы разрешили устроить шоу. Дефиле Alberta Ferretti в 2007 году проходило на римском Капитолии, юбилейная выставка к 40-летию Дома Valentino — в Музее Алтаря мира, а шоу Giambattista Valli в январе 2009 года — на флорентийской площади Синьории, там, где стоит копия Давида Микеланджело. К слову, в Москве еще 13 лет тому назад для показов Russian Fashion Week использовали Галерею Зураба Церетели на Пречистенке: там такие статуи, что Микеле и не снилось. Один бронзовый Юрий Михайлович Лужков с торсом Сильвестра Сталлоне, одновременно бьющий ногой по футбольному мячу и замахивающийся теннисной ракеткой, чего стоил!


    Giambattista Valli, 2009

    Показ дизайнера первой величины если не введет моду на классическую скульптуру в интерьере, то, по крайней мере, способен привлечь внимание к этой теме. Подлинники или копии старинных статуй, осколки рельефов, лепнину в декоре помещений можно использовать и в наше время. Философия такого подхода проста: побольше тонкой иронии, поменьше «дорого-богато». Никакого пафоса и нарочитости, чтобы не получилось в итоге казино в Лас-Вегасе. Отбитый край — не страшно, а изысканно. Сочетание эпох приветствуется. Маленькие площади — не проблема, а квест для декоратора.

    Где побывать, чтобы вдохновиться интерьерами со скульптурой?

    Музей Соана, Лондон (13, Lincoln’s Inn Fields). Самый странный дом в Лондоне, составленный из трех зданий архитектором Джоном Соаном в начале XIX в. Описать его непросто: нужно походить, посмотреть на оптические иллюзии, игру с объемами, потайные двери и коридоры, комнаты, сплошь заставленные скульптурами и архитектурными фрагментами и даже макетами зданий, превратившимися в элемент интерьера. Каждый первый четверг месяца в музее проводится вечерняя экскурсия при свечах. Игра света на скульптурах — завораживающее зрелище.

    Читайте также:
    Пол на кухне: 115 фото применения в современном интерьере лучших материалов

    Витториале-дельи-Итальяни на озере Гарда (Via Vittoriale, 12, Gardone Riviera). Поместье, в котором провел последние годы жизни писатель-декадент Габриеле д’Аннунцио. Некоторые комнаты напоминают жилище гоголевского Плюшкина или квартиру бабушки с 50 кошками: буквально все заставлено статуями, статуэтками, осколками былой роскоши. В столовой стоит панцирь любимой черепахи писателя, в который вставлено бронзовое туловище. Да что там черепаха: на берегу озера Гарда установлена палуба крейсера «Пулья»!

    Вилла Сан-Микеле, Анакапри (Viale Axel Munthe, 34). Залитая солнцем вилла врача — шведа Акселя Мунте, — удалившегося сюда после завершения успешной практики в Париже и Риме. Дом и терраса заполнены римскими статуями, найденными в округе. Интерьеры Сан-Микеле — пример того, как скульптура может выглядеть легко и ненавязчиво, а не тяжеловесно и торжественно. Почитайте автобиографию Мунте «Легенда о Сан-Микеле» — там много смешных и трогательных историй о том, как эти статуи искали.

    Вилла Штука, Мюнхен (Prinzregentenstr., 60). Франц фон Штук сам был скульптором, и в его доме в стиле мюнхенского модерна, построенном под влиянием греческой классики и эллинизма, можно встретить множество статуй и бюстов. Обратить внимание стоит на то, как скульптура сочетается с мебелью в стиле модерн, тканями и расписанными «под античность» стенами. Интересны и рельефные фризы и десюдепорты над дверями.

    Вилла Некки Кампильо, Милан (via Mozart, 14). Для своего времени это было самое дорогое строительство частного особняка в Милане: архитектор и дизайнер мебели Пьеро Порталуппи создал уникальный интерьер, один из лучших памятников итальянского ар-деко. После войны, правда, он был слегка изменен: появилась мебель в других стилях, стало больше скульптуры. Тем лучше: сегодня буржуазная вилла представляет собой отличный пример, на котором можно научиться, как и с чем сочетать стиль 1930-х, а заодно понять, что в «декошных» интерьерах вполне благополучно жили не только Фрэнсис Скотт Фицджеральд или Эркюль Пуаро, но и обычные люди. Здесь же, кстати, снимался красивый костюмный фильм «Я — это любовь» с Тильдой Суинтон.

    Горящие головы

    Мы привыкли к тому, что скульптура живет века, но старейшая французская марка ароматизированных свечей Trudon делает бюсты, которые опровергают это убеждение. Мария-Антуанетта, Наполеон, Франклин — все они приняли форму свечей, причем немаленьких, до 35 см высотой, и являются выполненными с большой точностью копиями известных скульптур французских мастеров XVIII–XIX вв. Только представьте: долгим зимним вечером наливаешь себе горячий кофе, поджигаешь фитиль в парике Короля Солнце и следишь за тем, как воск стекает по его лбу, словно пот. Бюст Франклина эти эстеты, кстати, выкрасили в такой же оттенок зеленого, что используется при производстве долларов!

    Какое кино смотреть?

    Практически любой авторский фильм о Риме наверняка послужит вдохновением для тех, кто хочет начать использовать в интерьере статуи. Появление скульптур в таком кино неизбежно: от начальных сцен «Сладкой жизни» Федерико Феллини с колоннадой собора Святого Петра до постера «Великой красоты» Паоло Соррентино, где потрепанный главный герой в пижонском желтом пиджаке сидит на фоне Марфорио, вальяжно раскинувшегося морского бога с Капитолия. Как правило, присутствие статуй, этой мертвой мраморной натуры, в фильмах о Риме оттеняет поток современной жизни. Они привносят чувство taedium vitae (раз уже речь идет о Вечном городе, куда без латыни!), усталости от тщеты бытия, эстетской меланхолии. Это красиво, интересно и. так предсказуемо.

    Пожалуй, фильмы, в которых скульптура сама становится частью жизненного потока и даже подменяет его собой, — это «Живот архитектора» Питера Гринуэя и начало «Конформиста» Бернардо Бертолуччи. В обеих кинолентах талант режиссера и мастерство оператора настолько велики, что в поисках вдохновения смотреть их даже правильнее, чем ехать в Рим и искать места съемок.

    В первом фильме виртуозно показаны муссолиниевские Дворец итальянской цивилизации и стадион Foro Italico. Главного героя допрашивают на Капитолии: стол полицейского дознавателя установлен прямо перед фрагментами колосса императора Константина. Ну и конечно, нельзя пропустить курьезную сцену, в которой псих ворует нос у бюста возле базилики Санта-Мариа-ин-Арачели на том же Капитолии.

    У Бертолуччи беспредельно красивы кадры интерьеров министерства: залитый светом коридор с мраморной стеной и огромный белый кабинет начальника с лакированным деревянным столом янтарного цвета, на котором он целуется с посетительницей, и распростершим крылья черным орлом на стене. Через минуту этого орла начнут переносить с места на место. С другой стороны, апофеозу стиля тоталитарного функционализма чуть позже противопоставляется квартира в стиле ар-деко с геометрическими обоями и небольшим черным скульптурным портретом женщины.

    Скульптуры из гипса

    1. Особенности
    2. Виды и сферы их применения
    3. Изготовление
    4. Уход

    Красивый декор – неотъемлемая часть уютного интерьера. Всевозможные рамки, текстиль, книги, шкатулки – все это делает дизайн более комфортным и приятным. Однако украсить интерьер можно не только с помощью покупных изделий. В наше время невероятно популярно творчество, поэтому поделки, сделанные своими руками, окажутся не менее ценными. Одним из вариантов таких изделий будут гипсовые статуэтки.

    Особенности

    Скульптуры из гипса начали делать еще в доисторические времена. Особенно популярны были гипсовые статуи в Древней Греции. Делали из этого материала и лепнину, барельефы, украшающие портики храмов. Гипсовые украшения наблюдались и в европейских странах: Франции, Италии, Германии. Спустя годы мода на этот материал пришла и в СССР. В основном в советском пространстве делали статуэтки и поделки следующих типов:

    • скульптуры, изображающие детей, в том числе пионеров;
    • бюсты великих русских поэтов и прозаиков;
    • бюсты вождей, революционеров, глав государства (особенно популярна скульптура Ленина);
    • фигурки животных – слоны, обезьяны, собаки и прочее.
    Читайте также:
    Как почистить диван в домашних условиях: 12 способов для тканевой или кожаной обивки

    Гипс неслучайно вот уже столько лет держит такую высокую планку в мире творчества. Вот несколько основных его особенностей:

    • материал экологичен и безопасен, работать с ним могут даже маленькие дети;
    • гипс очень податлив в работе, поэтому вы сможете создать именно ту фигуру, которую задумали изначально;
    • материал очень долговечен и ему не страшны капризы погоды – вспомните гипсовую лепнину, которая держится на многих зданиях вот уже несколько сотен лет;
    • скульптуры из гипса пожаробезопасны – этот материал не горит и не распространяет вокруг себя пламя.

    Недостаток у такого материала только один: он боится механического воздействия. Если вы уроните статуэтку, она непременно разобьется. Ее можно склеить, но это, разумеется, будет уже не та идеальная фигура.

    Виды и сферы их применения

    На сегодняшний день существует несколько видов гипса, и далеко не все они пригодны для создания статуэток и скульптур. Так, строительный материал используется для ремонтных и отделочных работ в помещении. Из него тоже можно делать статуэтки, но они будут менее прочными и подверженными влиянию влаги. Высокопрочный вариант применяют как в строительстве, так и в медицине, полимерный – для создания гипсовых повязок. В творчестве же в основном используют скульптурный (формовочный), акриловый и полиуретановый виды гипса.

    Гипсовые скульптуры, установленные в доме или квартире, сразу говорят о том, что владелец помещения имеет хороший вкус. В основном в домах используются бюсты, и они бывают нескольких видов.

    Станковые. Это классические бюсты, изображающие разных людей, необязательно известных. Например, весьма популярны модели в виде греческих богинь, маленьких девочек, стройных юных девушек. Есть и мужские варианты бюстов, и здесь тоже наиболее востребованными становятся греческие решения. Размеры бюста могут соответствовать реальным размерам человека или же быть уменьшенными.

    • Малые. Это небольшие по размеру бюсты, способные легко поместиться на любой письменный стол или полку. Представляют собой камерные изделия, выпускаются индивидуально под заказ либо же тиражом.

    • Жанровые. Такие бюсты обязательно должны отвечать какому-либо стилю: мифология, история, аллегория. Изображение четко соответствует портрету фигуры, с которой была «списана» скульптура. Возможны и некоторые художественные интерпретации.

    Отдельно нужно отметить и такой вид бюстов, как монументальные. Такие бюсты изображают знаменитых людей прошлого: великих поэтов, правителей, ученых. Нередко подобные решения являются частью большой архитектурной композиции. Сами модели тоже увеличены в масштабе. Монументальными бюстами нередко украшают галереи, музеи, выставки современного и античного искусства, дворцы и замки.

    В домашних условиях подобные модели почти никогда не встречаются.

    Помимо бюстов, в интерьере квартиры довольно часто используются статуэтки. Красиво смотрятся животные, фантастические создания, ангелочки, изображения различных богов разных культур. В большом доме, оформленном в классическом стиле, можно установить полноразмерную статую. Наиболее часто владельцы выбирают следующие варианты:

    • девушки с фруктами, кувшином;
    • животные, отличающиеся силой – львы, тигры;
    • фантастические существа – химеры, мантикоры, колоссы;
    • греческие герои и боги;
    • ангелы.

    В современных интерьерах статуи из гипса тоже встречаются, но реже. В основном это модели, оформленные на заказ. Они могут быть оформлены в минималистичном, городском, футуристическом стилях. Здесь все зависит только от фантазии владельца.

    Гипсовые статуэтки нашли свое применение не только внутри помещения, но и на придомовой территории. Например, большой популярностью пользуются садовые гномы. Такие изделия имеют яркую окраску и привлекательный дизайн. Помимо этого, в саду нередко располагают гипсовые статуэтки, изображающие:

    • грибы;
    • лягушек;
    • лебедей и других птиц;
    • зайцев и кроликов;
    • собак.

    Очень популярны и герои русских сказок: Красная Шапочка, Серый Волк, Колобок и другие.

    Изготовление

    Гипсовую фигурку можно купить в специализированном магазине, а можно и заказать у мастера, если хочется чего-то уникального и индивидуального. Однако более интересным и увлекательным решением будет сделать ее своими руками. Это вполне осуществимо в домашних условиях, а сам процесс окажется по силам и взрослым, и детям. Рассмотрим технологию создания фигурок более подробно.

    • Покупка материала. Первое, что необходимо сделать – это купить сам гипсовый порошок. Он продается в строительных магазинах, а также отделах для творчества. Рекомендуется брать материал с запасом, ведь в первый раз у вас может не получиться все сделать правильно.

    • Выбор формы. Формочки для изготовления гипсовых статуэток в широком ассортименте можно найти в магазинах для творчества. Неплохим решением будет использовать и формочки из силикона для кулинарии: сегодня их можно найти даже в крупных супермаркетах. Если ничего не нравится, форму можно сделать самостоятельно. Кроме того, вы можете снять ее с любого предмета, который вам нравится. Возьмите предмет, например, фигурку, обмотайте пищевой пленкой. Затем обмажьте изделие слоем глины и подождите, пока оно высохнет. По истечении нужного времени разрежьте формочку и извлеките из нее предмет. Теперь можно начинать подготовку формы к заливке.
    Читайте также:
    Украшаем и оформляем гостиную (зал) на новый 2021 год: декор с фото

    • Подготовка формы. Этот этап пропускать нельзя, иначе вы просто не сможете вытащить готовое изделие из формы. Процесс не вызовет трудностей ни у кого: чтобы подготовить формочку, ее просто нужно смазать жиром. Подойдет любое растительное масло, а также вазелин. Особенно тщательно стоит промазывать мелкие детали. Те, кто занимается изготовлением гипсовых скульптур не первый год, предлагают свой вариант смазки. Для нее нужно взять 2 части туалетного или хозяйственного мыла, натертого на терке, 7 частей чистой воды, а также 1 часть подсолнечного масла. Ингредиенты тщательно перемешиваются.

    • Работа с гипсом. После всех подготовительных работ начинайте приготовление раствора. Важно: вы должны сыпать порошок в воду, а не наоборот, в противном случае гипс начнет комковаться. Наиболее частое соотношение – часть воды на полторы части гипса. Но учитывайте, что есть гипс разных марок, поэтому пропорции могут варьироваться. Обычно подробная инструкция дана производителем. Для того чтобы готовое изделие было более прочным, в воду можно добавить клей ПВА. В среднем на 500 мл жидкости идет 50 мл клея.

    Правильный раствор для гипса будет иметь консистенцию густой сметаны.

    • Заливка и сушка. Заготовив раствор, подождите пару минут, потом еще раз хорошо перемешайте. Залейте состав в формы и дождитесь, пока материал затвердеет. Температура воздуха при этом должна составлять от 16 до 25 градусов. Затвердевшие фигурки можно вытащить и осмотреть. Легкие погрешности и шероховатости быстро устраняются влажной губкой. Затем изделия отправляются на окончательную просушку. После нее предстоит подготовить фигурку к покраске. Для этого ее покрывают особой грунтовкой, которую можно купить в том же строительном или творческом магазине. Модели, сделанные для улицы, дополнительно покрывают слоем олифы.

    • Декорирование. Это самая интересная часть процесса изготовления гипсовых статуэток. Модели, предназначенные для дома, можно раскрасить любыми удобными красками. После высыхания красок их покрывают прозрачным лаком. При желании можно украсить поделки другими декоративными элементами: камешками, бусинками, лентами.

    Статуэтки, размещаемые на улице, следует покрасить наиболее стойкими красками, которые смогут сопротивляться губительному влиянию солнца и воды.

    Чтобы готовые изделия из гипса прослужили максимально долго, за ними нужно правильно ухаживать. Так, с домашних статуэток рекомендуется регулярно смахивать пыль. Это можно делать мягкой тряпкой или специальной щеткой. Мыть статуэтки нельзя. Если на поделке замечено пятно, то попытайтесь избавиться от него ваткой, слегка смоченной в жидкости для снятия лака (она должна содержать ацетон). А также для устранения пятен нередко используют жидкость для мытья посуды. Налейте немного на губку и потрите пятно.

    Есть еще один хороший вариант того, как почистить изделие, но он подойдет только для чисто-белых моделей. В кастрюльку заливают 900 мл чистой воды, доводят до кипения. Параллельно с этим набирают половину стакана холодной воды и засыпают туда 5 столовых ложек крахмала. Полученный состав медленно вливают в кипяток, постоянно помешивая. Должна получиться консистенция киселя. Раствор остужают до 45 градусов, а затем тонким слоем наносят на изделие. Когда клейстер застынет, он начнет отваливаться, увлекая за собой грязь. Конечный этап работы – протирание мягкой тряпочкой.

    Что касается садовых фигур из гипса, то тут тоже есть несколько правил:

    • время от времени убирайте с фигурок пыль;
    • не располагайте статуэтки в местах скопления влаги (оптимальный вариант – подушки из камня и щебня, пни);
    • не оставляйте скульптуры на улице зимой, заносите их в сухое помещение;
    • ежегодно покрывайте изделия новым слоем лака;
    • подкрашивайте фигурки, если это необходимо;
    • при наличии растрескиваний и повреждений отреставрируйте модель самостоятельно или обратитесь к профессионалам.

    О том, как сделать декоративную статуэтку из гипса своими руками, смотрите в следующем видео.

    Скульптура в интерьере – как использовать, чтобы придать интерьеру индивидуальность

    Статуи следует эффектно преподнести, поэтому их размещение скрупулезно продумывается.

    Для этого специально высвобождается пространство, или композицией заполняется большая пустующая площадь, создающая впечатление пустоты. Чем меньше статуэтка, тем большей площади ей требуется. Также скульптурам необходим хороший источник освещения и качественная подсветка заднего фона.

    Скульптура в интерьере должна идеально сочетаться не только с декором и отделочными материалами, но и с направлением стиля жилого помещения. Смешение предметов, выполненных в различных стилях допустимо исключительно в винтажных или эклектических интерьерах, либо при создании стиля фьюжн.

    О скульптурах: история и интересные факты

    Первые статуэтки появились еще в палеолите. Их форма не обладала симметричностью и четкими линиями. Все изменилось после появления древнеегипетской цивилизации, когда ваятели достигли принципиально нового уровня мастерства. Большие и маленькие человеческие фигурки теперь имели отчетливые черты лица, в точном соответствии с их настоящей анатомической формой. Если в ранний период скульпторы изображали преимущественно животных, то в древних цивилизациях современных Египта, Греции и Италии акценты окончательно сместились к человеческому телу. Со статуями связано множество легенд и интересных фактов. Раньше считалось, что греки не окрашивали свои скульптуры в разные цвета, и только недавние исследования показали, что краски исчезали естественным путем. Исторические и политические изменения заметно повлияли на сохранность культурного наследия. Больше всего страдали скульптуры. Статуя императора Марка Аврелия уцелела только благодаря тому, что его перепутали с Константином — христианином по вере.

    Художественные средства скульптуры:

    • разработка фактуры;
    • лепка (построение модели);
    • разработка силуэта;
    • работа над объемной формой.


    Правила расположения арт-объекта в интерьере

    Композиция в виде гипсовых мопсов поднимет настроение

    Читайте также:
    Как почистить диван в домашних условиях: 12 способов для тканевой или кожаной обивки

    Способ расположения скульптуры в интерьере зависит от ее величины. Метровую статую устанавливают на постаменте, те, что имеют величину в пределах 50 см – могут располагаться в нише или на полке камина, а миниатюры и коллекционные фигурки ставят на полки, стеллажи и другие плоскости.

    Напольные скульптуры для интерьера

    Важно! Статуэтка – это объемный предмет, поэтому необходима качественная подсветка, чтобы она смотрелась выгодно со всех ракурсов.

    Для больших напольных фигур рекомендовано угловое или пристенное расположение.

    Современная массивная фигура в эркере

    Существует несколько правил по размещению скульптуры в интерьере. Инструкция заключается в следующем:

    1. Для бюста, статуи большого или среднего размера выбирают место в просторной гостиной, при этом трехмерный арт-объект должен быть представлен в единственном числе. Если помещение небольшое, то достаточно разместить одну или две композиции в виде тематических статуэток небольшого размера, соответствующих стилю интерьера;

    Скульптура в гостиной

    1. В спальне достаточно площади среднего размера статуи можно установить по бокам изголовья кровати или в ногах. Миниатюру можно расположить на туалетном столике или прикроватной тумбе;

    Статуэтки на прикроватной тумбе

    1. В кабинете чаще всего можно встретить бюст из бронзы на столе или специальной полке-консоли;

    Фото интерьера в русском стиле

    1. Важно, чтобы скульптура в помещении не была препятствием для безопасного передвижения;
    2. Скульптура должна нести только положительные эмоции и не вызывать чувство дискомфорта.

    Видео в этой статье расскажет о том, как правильно выбирать декоративные скульптуры для интерьера.

    Отражение стиля

    Скульптуру относят к дорогим, броским и характерным аксессуарам. С их помощью стараются выразить внутренний мир, подчеркнуть индивидуальность, раскрыть атмосферу пространства. Скульптуры для домашнего интерьера подбирают тщательно и скрупулезно, согласуя со стилем и образом жизни.

    Устанавливая арт-объект, важно добиться гармонизации окружающей обстановки с произведением искусства. Здесь определенную роль играют ни сколько размеры, сколько визуальное восприятие скульптуры – его внешний вид, характер, отраженные мотивы и материал самого объекта. Это может быть композиция из абстрактных фигур или образ фантастического животного.

    Скульптура прекрасно передает красоту обнаженного человеческого тела, но не для каждого интерьера предназначены подобные статуи периода античности. Решающим фактором в выборе изваяний был и остается стиль помещения:

    • Для обстановки в классическом стиле характерна установка бюстов выдающихся личностей, античные скульптуры. Стены украшаются гипсовыми масками известных людей.
    • Стиль прованс характеризуется подборкой небольших и средних размеров фигурок из фарфора – ангелочков, романтических пастушек.
    • В комнате, оформленной в русском стиле, непревзойденно смотрится гжельская техника рядом с примитивными глиняными фигурками и деревянными матрешками.
    • Стиль Востока олицетворяет фигурка бронзового Будды, костяные фигуры мистических существ – драконов из древних мифов и легенд.
    • Минимализм находит свое отражение в бронзовых и металлических фигурах плавных лаконичных форм.

    Для декорирования интерьера нередко используют керамические статуэтки, олицетворяющие человека или реального животного. Для создании современного стиля допустима абстракция или копия музейного шедевра, что непозволительно в отношении живописи.

    Памятник Михаю Эминеску, Онешти, Румыния

    В городе Онешти, на пересечении двух главных улиц – Молодежи и бульвара Отиц, два металлических дерева склонились друг напротив друга. Их ветви образуют портрет румынского поэта. Кажется, будто сам Михай смотрит на нас сквозь деревья.

    Михай Эминеску – поэт-классик. Годы его жизни приходятся на конец XIX века (1850 -1889). Его произведения известны не только в Румынии. В Молдавии, Одессе, Швейцарии, Париже есть улицы, названные в его честь. Выпускали почтовые марки и денежные банкноты с его изображением. Даже кратер на планете Меркурий назвали его именем.

    В 2000 году состоялось открытие необыкновенного памятника в г. Онешти. Скульптор — Эремия Григорску. В разное время года памятник выглядит по-своему. Легкий, прозрачный и запоминающийся. Именно такой, как произведения поэта. Эта композиция сразу завоевала сердца зрителей.

    Вырвись из своего шаблона, Зенос Фрудакис, Филадельфия, Пенсильвания, США

    На одной из улиц города рядом со зданием штаб-квартиры известной фармацевтической мы видим человека. Он выбегает из этого здания, устремляя грудь и руки к небу. Кажется, что вот-вот и он взлетит. Счастье, легкость и свобода читаются на его лице.

    «Свобода» — именно так многие называют скульптуру Зеноса Фрудакиса. «Вырвись из своего шаблона» ее официальное название. Оглядевшись вокруг, становится понятно, что этот незнакомец радуется не потому что выбежал из этого здания. В стене штаб-квартиры расположилась целая композиция. На ней показан путь, как человек постепенно выделяется из общей массы и становится свободным.

    Эта скульптура была создана в 2000 году. Для того чтобы показать людям, как важно выделяться. Не идти за толпой, а иметь собственное мнение. Быть собой. Творчество – один из вариантов.

    На пустом месте в стене, откуда вырвался один из участников композиции, есть надпись «Стой здесь». Любой желающий может встать туда. Автор хочет, чтобы мы прочувствовали, как тяжело находиться под гнетом окружающего мнения. И какую легкость можно ощутить, обретая себя и свободу.

    Дальше мы отправимся в пустыню. Да, даже в таком месте скульпторам удалось создать шедевр.

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: